Jennifer Ellis ne semble pas avoir pris beaucoup de vacances cet été. Mais sa perte de temps libre a été notre gain.
Tout d'abord, l'actrice-chanteuse a abandonné son image glamour pour incarner Zena, une opératrice de magasin de beauté hilarante et dure à cuire dans "Out of Sterno" au Gloucester Stage. Puis Ellis a rayonné l'innocence aux yeux écarquillés d'une ingénue dans le rôle d'Eileen, une jeune actrice. avoir son premier aperçu de la grande ville dans la production de "Wonderful Town" du Reagle Music Theatre.
Maintenant, Ellis aide à lancer la saison théâtrale d'automne avec style avec sa séduisante Eliza Doolittle aux multiples facettes dans la production vibrante de "My Fair Lady" de Scott Edmiston à la Lyric Stage Company de Boston.
Malgré toute la fougue, l'humour et la virtuosité vocale qu'Ellis apporte au rôle, sa caractérisation d'Eliza est fondée sur une certaine émotion. Ce qui est suggéré par le jeu subtil des émotions sur le visage expressif d'Ellis, c'est qu'Eliza - une vendeuse de rue Cockney désireuse d'affiner son discours sous la tutelle du professeur Henry Higgins afin qu'elle puisse être "une dame dans un magasin de fleurs" - sait que son conserver sa dignité et son estime de soi est précaire dans un monde apparemment déterminé à la priver des deux.
Pourtant, cette prise de conscience est contrebalancée par la découverte joyeuse d'Eliza de nouvelles possibilités, magnifiquement communiquée par Ellis dans son interprétation envoûtante de "I Could Have Danced All Night" et des hymnes de défi tels que "Just You Wait" et "Without You".
Au Lyric Stage, Ellis est sa propre "Lady"
Maintenant, "My Fair Lady" n'est pas exactement un choix aventureux de Lyric Stage. Reconnaissant apparemment que la comédie musicale de Lerner et Loewe est trop familière, Edmiston place l'action non pas dans l'ère édouardienne habituelle mais en 1938 à Londres, vers la fin de Mais à part le visuel occasionnel, comme un chômeur portant une pancarte indiquant « Travaillera pour se nourrir », il n'y a pas beaucoup de récompense en termes d'atmosphère spécifique à la période ou de résonance thématique. La friction de classe qui ajoute du piquant à "My Fair Lady" était déjà au cœur de "Pygmalion" de George Bernard Shaw, adapté par Lerner et Loewe.
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Dans sa mise en scène de la scène finale entre Eliza et Higgins, interprétée au Lyric Stage par Christopher Chew, Edmiston tente de remédier à la suffisance si désagréable dans la version cinématographique avec Audrey Hepburn et Rex Harrison. Cependant, l'approche du directeur semble hors de propos pour le hautain Higgins, diluant l'essence du professeur.
Il y a aussi des moments où les membres de la distribution ont du mal à se faire entendre sur le groupe de trois musiciens à l'intérieur de l'espace relativement petit de Lyric Stage. Mais dans l'ensemble, il s'agit d'une production satisfaisante et pleine de sang qui nous rappelle à quel point il reste de l'éclat dans "My Fair Lady", près de 60 ans après que la première de Broadway ait fait de la jeune Julie Andrews une star.
Edmiston tire des performances finement gravées de Remo Airaldi en tant que colonel hésitant mais bon cœur Pickering et Jared Troilo en tant que prétendant ardemment foppish d'Eliza, Freddy Eynsford-Hill. L'interprétation de Troilo de "On the Street Where You Live" - d'abord en sourdine, puis avec passion - a suscité des rugissements d'approbation de la part du public. JT Turner imprègne Alfred P. Doolittle, le père réprouvé d'Eliza, d'une coquinerie divertissante, tandis que Cheryl McMahon est perfection au visage figé dans le rôle de Mme Pearce, la gouvernante désapprobatrice de Higgins.
Un excellent ensemble donne vie à la chorégraphie robuste de David Connolly. Les costumes accrocheurs de Gail Astrid Buckley vont d'une robe flamboyante à rayures rouges et blanches, avec un chapeau assorti, qu'Eliza porte sur la scène de l'hippodrome d'Ascot, à une robe lilas sobre mais éclatante de style années 30 dans laquelle elle est habillée pour le bal culminant de l'ambassade.
L'ensemble de Janie E. Howland comprend de grandes colonnes blanches ornées de mots ("rue", "bonjour", "livre", "pensez", etc.) et au-dessus de ces mots, des symboles phonétiques. Une passerelle s'étend sur la scène, et Edmiston l'utilise astucieusement :Ellis monte à cette hauteur pour le dernier couplet de "I Could Have Danced All Night", et Chew's Higgins regarde impérieusement de là quand Alfred s'aventure pour la première fois dans la maison du professeur. /P>
Pour la plupart, cependant, Chew ne traverse pas le plan glacial où habitait Higgins de Rex Harrison. Chew’s Higgins apparaît davantage comme une tête brûlée dans les tranchées. Aucun des styles de discours-chant de Harrison pour Chew non plus :l'acteur fait preuve d'une voix souple alors qu'il prononce habilement des numéros tels que "Why Can't the English ?", "I'm an Ordinary Man" et "I've Habitué à son visage.''
Mais cette production s'illumine vraiment quand Ellis est au centre de la scène. Elle a mérité un repos après la fin de "My Fair Lady" le 11 octobre, mais d'une manière ou d'une autre, on doute qu'elle le prenne.
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