Oavsett om det är en flätad bulle eller flödande rankor, har håret alltid speglat den kulturella tidsandan. Här är en titt på låsen som väckte huvuden då och nu.
Drottning Nefertiti, kunglig hustru till en egyptisk farao, avbildas i konst med en storslagen huvudbonad. Även utan att ett hårstrå visades, gjorde hennes likheter henne ny ryktbarhet som en av historiens stora skönheter.
I det antika Egypten använde både kungligheter och vanliga människor (alla åldrar, män och kvinnor) hårgelé gjord av ett fettämne för att styla sitt hår till alla möjliga "doser". Lockigt, nedslipat, kort, långt och även med hårförlängningar.
Forntida romerska och grekiska kvinnor med status bar sitt långa hår i utsmyckade flätor nära sina huvuden och använder pudrat guld för att lägga till höjdpunkter i håret. "Ju rikare de var, desto mer komplicerade var deras frisyrer eftersom de hade slavar som flätade och lockade det – deras hår var en statussymbol", säger Guido, YouBeauty Hair Advisor.
Lady Godiva släppte håret och fick sin legendariska häst att rida genom gatorna i Coventry, England, för att protestera mot skattehöjningar som hennes man, Earl of Mercia införde – och blev en omedelbar hjältinna. Oavsett om berättelsen är sann eller inte, har målningar som skildrar vandringen gjort att sorglösa, flödande lockar för alltid förknippas med sexigt självförtroende.
Medeltida jungfrur (tror kvinnorna i "Braveheart" eller vilken Camelot/Robin Hood-film som helst) bar sitt hår långt och flätat, antingen längs ryggen eller ihoprullade till bullar mot öronen, i Princess Leia-stil. "För kvinnor vid den här tiden var håret kronan på verket", säger Jimmy Paul, redaktionell stylist för Bumble and bumble i New York City.
Drottning Elizabeth ledde sitt land och satte igång en hårtrend:Kvinnor kopierade hennes röda lockar och slingor och plockade sina hårfästen och ögonbryn för att få sin kungligt höga panna. Utarbetade huvudbonader – vissa som liknar snoddar – och peruker kom också in i stilen. Utan tvekan eftersom de båda var moderiktiga och de hjälpte även hovdamerna att hålla sig varma i kyliga slott.
Marie Antoinette hävdade sin höga sociala ranking genom att ta håret till nya höjder. Hennes pudrade peruker var prydda med prydnadssaker som modellskepp. Copycats dekorerade sina med allt från fjädrar och spetsar till fågelburar. Skapandet, skötseln och underhållet tog timmar och födde ett nytt yrke:frisören. "Tills dess skötte hustjänarna damhår", säger Paul. En frisörs touch blev ett måste för dagens fashionistas. "Kungliga var den här tidens kändisar, och precis som idag såg folk vad de gjorde och påverkades av deras stilkänsla", säger han.
Som Emma , Gwyneth Paltows karaktär hade utseendet som startade århundradet:bandprydda updos med feminina lockar som påminde om kungliga grekiska och romerska frisyrer. Stilen skulle ge vika för fluffiga, lösare updos som bars av Gibson Girls vid sekelskiftet. Utseendet och livsstilen började som en tidskriftsillustration på 1890-talet av Charles Gibson, vars damer klädde sig i eleganta timglasformer som kontrasterades av hår staplade i voluminösa, ovårdade toppknutar.
"Kvinnor kämpade för social förändring inklusive sin rösträtt och de blev väldigt fästa vid den tecknade filmen", säger Guido. "Det var en riktig, damliknande look, men med det här håret som inte var färdigt och som inte brydde sig om några rankor skulle trilla av. Det fanns en busig mening i det hela – de var sin tids rebeller.”
Efter att ha vunnit rösträtten firade flapparna kvinnors frigörelse med hedonistisk självkänsla. De höjde fållen, kastade av sig korsetterna och rökte, drack, idrottade, körde bil och njöt av att bryta ner så många sociala normer som möjligt. De klippte till och med av sina lås till en ny djärv stil som kallas bob. "Det fanns en känsla av frihet och kvinnorna som anammade den här nya livsstilen behövde en frisyr som speglade detta", säger Paul. Underhållarna Louise Brooks och Clara Bow förde med sig ”do (och attityd)” till massorna.
Den första framgångsrika permanenttekniken introducerades och gjorde det möjligt för kvinnor att feminisera sina bobs med varaktiga Jean Harlow fingervågor. Även med en permanent behövdes en salongsuppsättning varje vecka för att rocka den fräcka, kvava looken. På 1940-talet kom längre lockar på modet och kvinnor stylade det själva till eleganta uppsvepta dos som Victory Roll, burna av stjärnor som Bettie Page och Rita Hayworth (bilden).
"Det pågick ett krig och kvinnor hade inte pengar att spendera på kläder eller accessoarer, men hår de kunde glamorisera själva", säger Guido. Updos tjänade också ett praktiskt syfte. För kvinnor som arbetade i fabriker under kriget höll det manarna säkert uppe och borta från maskiner.
Håret bulkar upp med bouffanter. Tänk att Marilyn Monroe (bilden) sjunger "Happy Birthday, Mr. President", och Jackie Kennedy. (Och ja, båda kvinnorna delade samma man – den legendariska frisören Kenneth i New York.) Med kriget bakom sig återvände kvinnor till sina tidigare domesticerade livsstilar, och återigen fanns det tid och pengar till skönhetssalonger varje vecka. "För att få den volym som behövs för en bouffant, färgade och permanentade kvinnor sitt hår och satte det sedan på rullar", förklarar Paul. "Bearbetat hår är lättare att rulla på papiljotter."
När de väl satts borstades, retades och hårsprayades lockarna till den klassiska, eleganta hjälmformen. Yngre människor anpassade utseendet till bikupan – de höga tuberna av lackat hår blir den populära looken för Ronettes och Brigitte Bardot, som bar en sexig rufsig version. "Håret blev lite rebelliskt i slutet av decenniet - uppsättningarna blev högre och sedan blev de raggiga och råa, vilket var motsatsen till vad deras mammor bar", säger Guido. "Kvinnor blev mer frispråkiga och deras hår återspeglade det."
Självständighet och kvinnors rättigheter hjälpte till att frigöra skönhetspreferenser, vilket skickade ut genom fönstret kaka-cutter-ideal. Hårstilar varierade från Vidal Sassoon-gjorda geometriska former på Mary Quant och Mia Farrow (bilden), som den kantiga bob och pixie som skulle falla på plats utan att behöva oändliga timmar av rullning och fixering, till löst rufsigt hår som sågs på Brigitte Bardot och Raquel Welch. "Män och kvinnor i 60-talets ungdomskultur använde hår för att identifiera sig med grupper", säger Guido.
Chunky fronthöjdpunkter var också trendiga, som man såg på Anne Bancroft i "Mrs. Robinson" och Audrey Hepburn i "Breakfast at Tiffany's". "Det var en tid då kvinnor kom ut ur sina skal och hårstilar och färg som den här var en uppmärksamhetsfångare", säger New York City-kolorist Rita Hazan. "Känslorna bakom det var som "boom – i ditt ansikte."
Håret tar en naturlig vändning med Afro-stilar – oavsett om det är äkta hår eller peruker – sett på Pam Grier, Aretha Franklin och Roberta Flack (bilden). Långt och rakt hår ökar också i popularitet, som bärs av de ikoniska TV-karaktärerna Laurie Partridge och Marcia Brady, komplett med naturliga höjdpunkter. Kvinnor skapade sina egna solkyssade trådar med hjälp av citronsaft och solen, eller i vissa fall rak peroxid. I mitten av 70-talet fick Farah Fawcett sina vingar och Dorothy Hamill gjorde mål på sin wedge och det krävdes hårtorkar, runda borstar, locktång och regelbundna klippningar för att behålla detta utseende. "När håret började klippas i former krävde de styling", säger Palau. "Enkelhet var inte lika viktigt och det blev acceptabelt att bli lite fåfäng."
Varje tonåring ville ha Madonnas frostade snett hår (bilden till höger) från "Desperately Seeking Susan" och det blev utseendet som definierade årtiondet. "Allt gjordes i överskott - ju större hår och ljusare ränder, desto bättre under discobelysningen", säger Hazan. Att hjälpa saken var lanseringen av L'Oréal Freehold Mousse, den första kommersiellt framgångsrika moussen. I slutet av 80-talet tog saker en jämnare glam vändning tack vare Cindy Crawfords utblåsta volym, Naomi Campbells eleganta vävar och Linda Evangelistas kameleontfärger.
"Punkkulturen från England var visuellt chockerande och den tog fram en helt ny uppsättning parametrar för självuttryck bland ungdomskulturen", säger Guido. "Hur stort, hur högt, hur lager, hur sprayat kunde du få ditt hår att bli - det var en experimentell tid med nya konstnärliga känsligheter." Och naturligtvis fanns det mycket pengar när börsen växte, vilket gjorde det möjligt att betala en stylist för att fixa ditt asymmetriska snitt eller trimma din Flock of Seagulls lugg.
Kate Moss (bilden) kom in på bilden med sitt waify-utseende och flippiga updo (skapat av Guido), som var eftertraktat och kopierat över hela världen. Moss lågmälda stil var en ny förändring från 80-talets överflöd och i linje med den konservativa kulturen som rullade över hela världen, tack vare Gulfkriget och den ekonomiska nedgången. "Det var en ny gryning av skönhet - du behövde inte vara sex fot lång eller ha stora bröst eller perfekt hår", säger Palau. "Det blev chic att se imperfekt ut eller ha smutsigt hår eller gå ut utan smink." I mitten av 90-talet vände uppmärksamheten mot millenniet och decenniets "vad-någonsin ”-andan gav vika för en mer polerad atmosfär, inklusive renare och studsare stilar som The Rachel, som gjordes känd av Jennifer Aniston på ”Friends”, som skickade kvinnor att springa efter blowouts, strykjärn... och reparationsbehandlingar för att fixa alla dessa värmeskador.
Den brasilianska modellen Gisele Bundchens (bilden) långa strandiga vågor med solkyssade ränder blev – och är fortfarande – en av de mest populära lookerna. Försäljningen av locktång fortsätter att skjuta i höjden när kvinnor lär sig att rulla, inte rulla, två tums bitar av hår runt en stång, och sedan borsta ut lockarna så att håret ser exakt ovårdat ut. "Det finns nu produkter för alla typer av hår, som vaxer och pomader och stylingsprayer, som låter dig se ut som om ditt hår inte har "bearbetats", förklarar Guido. Hårfärgen tog också ett chic steg framåt när kvinnor efterfrågar karamell- och honungstoner som bärs av Jennifer Lopez (looken skapades av Hazan för J Los debutalbum On The Six ).
"Det här var när färgsättare slutade använda en frostig highlight-nyans på alla och började väva in två, tre eller fyra nyanser i håret", säger Hazan. Mjukare, vackrare färger började vävas in i stora och små flätor, som små kronor eller sidouppsättningar bakom en örsnibb. Snygga salonger öppnar flätade barer som svar på den höga efterfrågan. "Flätan har bestått för att den är feminin och enkel och för att den lånar från det förflutna - en nyckeltrend på 2000-talet", säger Guido.
