最終更新日:2025 年 7 月 18 日
今日、ジュエリー デザイナーとしてキャリアを築くのが難しいと思うなら、女性運動がちょうど盛り上がっていた 50 年前、あるいは選挙権を求めて女性参政権が街頭で戦っていた 100 年前のことを想像してみてください。
しかし、ジュエリーは女性にとって常に自然な親近感を持っている芸術形式です。結局のところ、主に着用するのは私たちであり、ジュエリーは多くの場合ファッションと密接に関係しています。ジュエリーのデザインと製作は、鋭い目を必要とするが、それほど筋肉を必要としない工芸品です。密室で静かに行うことができます。歴史を通じて、多くの場合、男性がこれらのドアに立ってビジネスを経営していました。
女性宝石商の歴史については、おそらく私たちが知らない（そして決して知らない）ことがたくさんあるでしょう。しかし、少なくとも 19 世紀半ばまでは、女性が他の女性が最高の栄光として着ていたものに影響を与えていたことはわかっています。
ここでは、私の長期連載シリーズ「道を切り開いた女性たち」の概要を紹介します。女性宝石商が影から現れ、私たちが知っているジュエリー デザインとジュエリー業界を形作った重要な時期を振り返ることができます。
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彼女は道を切り開いた女性のために道を切り開きました。彼らは彼女をニューマン夫人と呼びました。
シャーロット ニューマンは、ビジネスと宝飾品の製造が男性のみであった 1860 年代にキャリアをスタートし、人気の高い宝石を制作し、最終的にはサヴィル ロウで自分の店を経営しました。ベルトの下に勲章を持ち、男性を雇用していたキャリアの絶頂期であっても、彼女は夫の名前に答え、宝石に「ミセス N」の刻印を入れました。
最近では、そのマークは収集価値が非常に高まっており、今後さらに収集価値が高まる可能性があります。
フィリップ (シャーロット) ニューマン夫人によってデザインされた金、エナメル、アメジストのペンダント、1884 ～ 1890 年 (ニューアーク博物館所蔵。写真 John A. Faier/Richard E. Driehaus)博物館） このペンダントが作られるまでに、ニューマン夫人は少なくとも 25 年間ジュエリーを製作し、6 年間は自分の店を経営していました。宝飾史家は、シャーロット・イザベラ・ニューマンを最初の重要な女性スタジオジュエラーであると認めています。 19 世紀の最後の 40 年間ロンドンで活動していた彼女は、宝石商のジョン ブログデンで働き始めました。
シャーロット・ニューマンは、1796年に設立された家業を受け継いだブログデンのアシスタントになる前に、サウス・ケンジントンのガバメント・アート・スクールで職業を学びました。ニューマン夫人は、彼女自身の名が現れ始める前からジュエリーを制作していたのではないかと考える人もいます。 1870 年代のブログデンのマークが入ったこのアメジストのブレスレットが 2007 年にロンドンのサザビーズで売りに出されたとき、カタログの説明にはニューマン夫人がそれに関与した可能性があることが示唆されていました。
ジョン ブログデン作のカフ ブレスレット、1870 年代、ロンドンのサザビーズで販売、おそらく私のシャーロット ニューマンをプロデュース 熟練した金細工師であるニューマンは、ビザンチンからルネッサンス リバイバルに至るまで、さまざまな古代スタイルの絶妙な宝石を、現在の好みに合う方法で制作する才能を持っていました。ビクトリア朝時代の英国で考古学的リバイバルジュエリーが渇望されていたことを考えると、彼女は貴重な人材となりました。
彼女は 1867 年と 1878 年にパリでブログデンと一緒に展示し、ブログデンがレジオン ドヌール勲章を授与され、協力者として彼女自身の名誉勲章まで授与されました。
シャーロット・ニューマン作、金とエナメルのペンダント、c。 1890年（正面図と背面図） 1884 年にブログデンが亡くなった後、彼女は彼のために働いていた多くの職人を引き継ぎながら、自分のビジネスを設立しました。彼女の名刺には次のように書かれていました。「ロンドン、サヴィル ロウ 10 番のゴールドスミス兼宮廷宝石商、ニューマン夫人」。
「彼女は店を経営していて、男性たちに働いてもらいました」とMaker &Museの共同キュレーターであるエリーゼ・ゾーン・カーリンは言う。 「当時、それはかなり珍しいことでした。」
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パリ、オペラ通りのオフィスにいるジャンヌ・ボワヴァン、1930年代 ルネ・ボワヴァンのパリの宝飾店が有名になった頃には、ルネはとうの昔にこの世を去っていました。ショーを仕切っていたのは彼の未亡人ジャンヌ・ポワレ・ボワヴァンでした。
Jeanne Boivin は女性デザイナーを採用することを選択し、その過程で Boivin の名の下に力強くも女性的な特徴的なスタイルを開発し、その過程で他の数人の女性を地図上に載せました。
彼女は、彼が見たことのない多くの宝石に名前が記載されている男性の背後にいる女性でした。
ジャンヌ・ポワレ・ボワヴァンは、パリの著名なデザイナー二人、クチュリエである兄のポール・ポワレと夫のルネ・ボワバンの影で暮らしていました。ジャンヌは自身も優れた観察力を持っており、最も有名な 40 年間にわたり会社を一人で経営し、有能なビジネスウーマンであることを証明しました。
熟練の金細工師であるルネ・ボワヴァンが 1891 年に会社を設立しましたが、その 2 年後にジャンヌ・ポワレと結婚したことにより、第一次世界大戦までの数年間、パリで最も有名なクチュリエであった彼女の弟のポール・ポワレを通じて、ファッション界とのつながりが生まれました。
彼の姉妹の会社が制作したジュエリーには、エキゾチックなテーマ、色、素材への好み、東洋と中東への情熱など、共通の美学が見られます。
「ヒトデ」関節ブローチ、ルネ・ボワヴァン作、c. 1940年、18Kゴールドのカボッションルビーとパヴェアメジスト 
エメラルド、合成サファイア、ダイヤモンド、ゴールド、プラチナのクリップ、ルネ・ボワヴァン作、1940 年 
2019年にサザビーズで販売された、ルネ・ボワヴァンによるペリドットとシトリンのパヴェセットの栗のブローチ（写真キャスリーン・マッカーシー） 「私の意見では、ルネ・ボワヴァンの家という呼称は少し間違っています」と宝飾品専門家のダイアン・ルイス・バティスタは言う。 「ルネ・ボワヴァンは 1917 年、彼のキャリアの絶頂期に 53 歳で亡くなりました。会社の驚くべき名声の多くは彼の妻によってもたらされたと考えられるべきです。」
戦争中に息子と夫を失ったジャンヌ・ボワヴァンには、養わなければならない幼い娘が二人いました。彼女には、デザインを描くために他の人を雇って、ビジネスを引き継ぐ以外に選択肢はほとんどありませんでした。 「彼女は宝石がどのように身に着けられるべきかを知っていましたし、兄と同じように、良いスタイルのセンスを持っていました」とバティスタは言います。 「彼女の作品は彼女の時代より古いものです。」
ルネ・ボワヴァンが生きていた時代にルネ・ボワヴァンの家によって作られた宝石を見つけることは、今ではほとんど不可能です。彼は妻がビジネスとそのデザイン美学の基礎を築くのを手伝いましたが、今日私たちが知っているコレクション ブランドは、ジャンヌ ボワヴァンと彼女が雇ったデザイナー、最初はスザンヌ ベルペロン、次にジュリエット ムタールによって創設されました。彼らは一緒に、この家が有名になった独特の外観、つまりデコの厳しい幾何学模様を超えた大胆でカラフルな宝石を作成しました。
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ジャンヌ・トゥーサン、1920年（アドルフ・ド・マイヤー写真） ジャンヌ トゥーサンは、1933 年にカルティエの高級ジュエリー部門のディレクターとして就任した数十年間、ジュエリー デザインに劇的な影響を与えました。1930 年代後半の彼女の指導のもと、カルティエは抽象的なデコ デザインから離れ、一連の黒漆のてんとう虫やアメリカン インディアン ヘッドのブローチなどの具象的な作品に移行し始めました。
彼女はカルティエの気まぐれな鳥も担当しています。最も有名なのは、カルティエが 1940 年に発表したナチス占領に対する抵抗の象徴である籠に入った鳥で、パリ解放の数日後にカルティエの窓に現れたバージョンは、鳥が籠のドアを開けて飛び立つ準備を整えているものです。
「彼女は、ジュエリーは喜びに基づいている必要があると感じていました」と宝石ディーラーのダイアン・ルイス・バティスタは言います。 「鳥ほど優れた被写体はありませんか？」 エキゾチックなオウムやフラミンゴは、ヒョウと同様にトゥサンの得意分野でした。今日に至るまでカルティエのイメージとして知られています。
「パンサー」というあだ名を持つトゥサンは、明らかにこの洗練された捕食者に共感を覚えました。彼女のアパートはパンサーの皮でいっぱいで、彼女はパンサーのコートを着ていました。パンサーの宝石は、当時の他の意志の強い女性の琴線に触れました。着用者の中には、バーバラ ハットン、アガ カーン公爵夫人、ウィンザー公爵夫人 (上の写真の両方のアイテムを所有していた) も含まれます。
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スザンヌ・ベルペロン (写真:© Archives Olivier Baroin) スザンヌ・ベルペロンは、ルネ・ボワヴァンの家で 14 年間デザインのスキルを磨きました。 1933 年、彼女は自分のデザインを信用してもらいたくて、1912 年からボワヴァンに供給していた宝石商のバーナード・ハーツのもとで働きました。彼はベルペロンに、彼女が自分の名前で望むものは何でもデザインする自由を与えました。彼らは力を合わせて、彼の会社とデザイナーとしての彼女の評判をその名を冠したジュエリー ブランドに変えました。
ベルペロン氏がボイヴァンを去ったとき、彼女はデザイン経験だけでなく、いくつかのデザインも取り上げたと言う人もいます。 マンハッタンのプリマベーラ ギャラリーでベルペロンのジュエリーを収集、販売しているオードリー フリードマンは、ほぼ同一の作品を見てきましたが、時にはボワヴァンのマークがあり、時にはベルペロンのマークも付いていました。これは、彼女の代わりにヘッド デザイナーに就任したジュリエット ムタールが、彼女自身のスタイルを確立するのに数年を要したことが部分的に影響している可能性があります。
ムタールはその後数十年にわたり、ルネ・ボワヴァンで彼女自身のデザイン美学を確立しました。そしてベルペロンも同様に、国際的な評判を築き上げ、その評判は高まり続けました。
アメジストとエメラルドのブレスレット (左)、c。 1937年、ルネ・ボワヴァン作、スザンヌ・ベルペロン作のアメジスト、トルマリン、クンツァイトの2点（中央）とトルマリン、エメラルド、ペリドットの2点（クリスティーズ・イメージズ） 
スザンヌ・ベルペロンによるホワイトゴールド、プラチナ、スピネル、ダイヤモンドのネックレスは、2016 年 12 月にニューヨーク州サザビーズで 181,250 ドルで販売されました ベルペロンの代表的な作品は、珍しい宝石素材を特徴としており、多くの場合カボッションカットされたり、流体の形に彫られたりして、ハイジュエリーの貴金属、場合によってはダイヤモンドに昇格します。 「ジュエリーデザインにおける彼女の才能は、素材の組み合わせと操作にありました」とフリードマンは言います。 「彼女は、瑪瑙、水晶、カルセドニー、シトリンといった非貴重な素材にこだわり、それを作品の焦点にしました。彼女の作品は非常に個人的で、非常にドラマチックでした。」
カフ ブレスレット、スザンヌ ベルペロン作、c. 1936年、18Kゴールドとプラチナにアメジストの葉、ルビー、ダイヤモンドを彫刻した作品。 2019年にクリスティーズでお揃いのネックレスとともに50万7000ドルで販売（写真キャスリーン・マッカーシー） パリ占領後、ユダヤ人のヘルツは逮捕され、アウシュヴィッツに連行され、1943年に死亡した。2年後、息子のジャンが捕虜として生き延びてパリに戻ったとき、ベルペロンは彼をパートナーとして迎え入れた。彼らは 1974 年まで一緒に Herz-Belperron を経営しました。
ベルペロンの宝石の需要は増え続けています。ここ数十年で、それは本当に普及しました。スザンヌ・ベルペロンは現在、20 世紀で最も熱心にコレクションを収集しているデザイナーの 1 人です。
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エルサ スキャパレリは約 60 年前にパリの店を閉店しましたが、彼女の風変わりな作品は相変わらず最先端のようです。レディー・ガガがステージ上で靴の帽子をかぶっても、誰も目を留めませんでした。
スキャパレリ、または「スキアプ」として知られていた（スカップと発音）スキャパレリは、時代をはるかに先取りしていました。 サルバドール ダリのスケッチからデザインされた彼女の靴用帽子は、1937 年から 1938 年の彼女のコレクションに初めて登場しました。 スキャパレッリは、ダリのユーモアのセンスと視覚的なダジャレへの愛、そして衝撃を与えて楽しませたいというダリの願望を共有しました。彼はダジャレや象徴的なイメージを提供しました。彼女はそれらを不条理でありながら同時にシックなものにすることに成功した。これらのコラボレーションの直後、ダリは本格的に自分のジュエリーをデザインし始めました。
スキャパレリは 1920 年から 1954 年まで活動しましたが、彼女の全盛期は戦前の 10 年間でした。 彼女はモダニズム、未来派、キュビズム、デコ、アフリカ美術など、当時のあらゆる人気芸術運動からインスピレーションを受けましたが、特にシュルレアリスムに惹かれました。ダリの他に、ジャン・コクトーやアルベール・ジャコメッティも彼女とデザインに協力しました。セシル・ビートンとマン・レイが彼らを写真に撮りました。誰もが彼女を友人であり、対等であると考えていました。
スキャパレリの『メタモルフォーゼ』コレクションより、1938 年、2022 年 7 月に装飾美術館でオープンするスキパレリの回顧展に登場 (写真 MAD) エルザ スキャパレリが 1927 年にだまし絵のリボンが付いたセーターという最初のファッション ブームを巻き起こしたとき、彼女は服飾デザインの訓練を受けていませんでした。 2 年後、彼女は世界で最もグラマラスな女性たちに、大胆な色とボディコンシャスなデザインを着させ、ファッション界を震撼させました。 グレタ ガルボ、ジョーン クロフォード、マレーネ ディートリッヒ、キャサリン ヘプバーンは、彼女のぴったりとしたスーツ、マニッシュなズボン、生意気な帽子を着ていました。
エルザ・スキャパレリはまた、着用者の喉の周りを昆虫が這っているように見えるネックレス (上) など、いくつかの思い出に残るコスチューム ジュエリーやアクセサリーを作成しました。 彼女のジュエリー デザインは、おそらく、木、陶磁器、セルロイド、ガラス、クリスタル、琥珀、白翡翠、シーリング ワックスで衣服用にデザインした留め具から始まりました。靴ひも、カタツムリ、コマ、南京錠、ナットとボルト、コーヒー豆、ロリポップ、ピーナッツ、スプーン、果物や野菜のような形をしたボタンです。
1935 年、ヴォーグ誌は「彼女は、あらゆるものに忍び込んでいる自発的な若さの感覚の責任者です」と絶賛しました。
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マリアンヌ・オスティエは、20 世紀半ばのマンハッタンで夫のオリバー・オスティエとともに経営する宝石会社、オスティエ社の主任デザイナーでした。多くの権威あるダイヤモンド デザイン賞を受賞したオスティエは、アーティストとしての訓練を反映した、複雑でランダムなマウンティングと有機的なテクスチャーで知られていました。
マリアンヌ・オスティエはウィーン美術工芸アカデミーで学び、画家兼彫刻家として活動していましたが、当時オーストリアの三代目宮廷宝石商であったオットー・オステルライヒャーとして知られる夫と出会いました。彼らはナチスによるオーストリア併合後の 1938 年に米国に渡り、新しい名前で宝飾品ビジネスを立ち上げました。
昨年のサザビーズでは、戦前にヨーロッパの王族のために作られた、22万5,000ドルで落札されたダイヤモンドのティアラなど、いくつかのオスティエの宝石が予想を大きく上回って売れました。ダイヤモンドとプラチナを使ったオスティエの流動的なやり方と、オスティエ夫妻が州側に上陸したときに築いた威厳のあるつながりの両方を示しています。このオークションに出品された別のダイヤモンドとプラチナの作品には、17 年後のミッド センチュリー モダンの絶頂期にあったデザイナーの姿が描かれています。
マリアンヌ・オスティエ作、プラチナの「ギャラクシー」ダイヤモンド ブローチ（40.26 カラット）。 1955年 
マリアンヌ・オスティエ作のブレスレット、c. 1960年代、養殖真珠とダイヤモンド、1stdibsで24,975ドル
オスティエが、あまり対称的ではなく、より有機的なフォルムと、同様に驚くべきゴールドの熟練を伴う、まったく異なる特徴的なスタイルを開発したのはアメリカの海岸でした。 18K ゴールドのフリンジとカボッション エメラルドに、ダイヤモンドをセットしたプラチナを散りばめた彼女のドラマチックな「ヴードゥー」ネックレスは、とても豪華な海藻のように見え、デビュー当時はかなりのパーティーの注目を集めたに違いありません。
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マーガレット デ パッタは、現在私たちが目にするスタジオ アート ジュエリーの非常に多くの側面を開拓し、第二次世界大戦前に彼女がデザインした多くの作品は、芸術的先見の明のある人によって昨日作られたかのように見えます。ニューヨーク芸術デザイン美術館で最近開催された彼女の作品の回顧展を幸運にも見ることができなかったとしても、昨年 10 月に発行されたハードカバーのカタログを入手できます。
宇宙光構造:マーガレット デ パッタのジュエリー それはその年に購入した私のお気に入りの 1 つでした。スタジオジュエリーが進むにつれて、デパッタの作品の多くは非常に現代的に見え、彼女がそれを作っていたとき、それがジュエリーの世界にどれほどクレイジーに見えたに違いないかを思い出すのは難しいです。 「彼女のジュエリーはとても新鮮で、とても前衛的で、一部の人々にとっては非常に衝撃的でした」と、この展覧会の著者であり共同キュレーターの一人であるジュリー・ムニスは言います。
金とルチルクォーツのペンダント、1948年、マーガレット・デ・パッタ作（カリフォルニア州オークランド博物館所蔵/写真M Lee Fatherree） デ パッタは、1920 年代のニューヨークでアート スチューデント リーグで絵画を勉強していたときに、ジュエリー デザインに携わるようになりました。彼女のジュエリーには、初期近代美術の影響がはっきりと見て取れます。彼女は、デザインを変えるために回転するパーツを備えた魅力的な動きのある作品をいくつか作り、アート ジュエラーの間で流行になる 60 年前に普通のビーチの小石を組み込みました。
しかし、彼女が作った最も魅力的な宝石、つまり彼女が「着用可能な彫刻」と呼んだものは、彼女がベイエリアの宝石商フランシス・スペリソンと一緒にデザインした「オプティカット」でした。デ・パッタは、ルチル クォーツを使って驚くべきことを行いました。ルチルの角度を反映する金属フレームをデザインし、クォーツ自体を使用して光学的な歪みを作り出しました。
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私たちが知っているジュエリーの世界への道を切り開いた女性は他にもたくさんいます。オークションや展示会で表面化したら、入手できるように努めます。女性は今後もジュエリーデザインにおいて重要な役割を果たし続けると思います。私は長年にわたって多くの才能ある男性デザイナーやメーカーにインタビューしてきましたが、最近はさらに多くの女性に会うようになりました。
この 1 年、私は新しい世代が平等の権利を求める古い闘争を再活性化させ、1 月のウィメンズ マーチには世界中で数百万人が街頭に集まり最高潮に達するのを見てきました。 （私は男性と女性と一緒にワシントンDCで行進しました。）私たちは長い道のりを歩んできましたが、まだ進むべき道があることが明らかになりつつあります。今日は、私たちをここまで導いてくれた勇敢で才能ある先見の明を讃えましょう。
著作権 ©Cathleen McCarthy.無断転載を禁じます。
女性ジュエリーデザイナー
スザンヌ・ベルペロンのジュエリー:私のスタイルは私の署名
スペースライトの構造:マーガレット・デ・パタのジュエリー
衝撃的:エルザ・スキャパレリの超現実的な世界
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