1。基本を理解する：光源と値
* 光源： シェーディングの基礎は、光源の方向と強度を識別することです。これにより、ハイライト、ミッドトーン、シャドウがあなたの主題に落ちる場所が決まります。 光がどこから来ているのかを決定します（例えば、上部と左に、正面の直接など）。
* 値： 値とは、色やトーンの明るさや闇を指します。シェーディングとは、基本的に、オブジェクトの光がどのように落ちるかを表すために、さまざまな値を作成することです。純粋な白から純粋な黒までのグレースケールのスペクトルを考えてみてください。
2。シェーディングの重要な要素（影の解剖学）
* ハイライト： オブジェクト上の最も明るい領域は、光源を直接反映しています。通常、それは最も軽い値です。
* ミッドトーン： ハイライトと影の間の領域は、オブジェクトの表面の平均値を表します。
* コアシャドウ： オブジェクト自体の影の最も暗い部分。ここでは、光が完全にブロックされています。
* 反射光： 影の中のわずかに軽い領域は、周囲の表面から跳ね返り、オブジェクトに戻ることによって引き起こされます。それは影が完全に黒くなるのを防ぎ、リアリズムを追加します。
* キャストシャドウ： オブジェクトがその背後にある表面に投影する影。一般に、オブジェクトの基部の近くで最も暗く始まり、さらに離れて移動すると徐々にフェードします。
3。シェーディングを適用するための手法
ここにいくつかの一般的なシェーディングテクニックがあります。それぞれが独自の外観と感触を備えています。
* ハッチング： 平行線を描画することにより、価値を作成します。線が近いほど、値は暗くなります。線の方向と厚さを変えると、興味があります。
* クロスハッチング： 異なる角度でhatch化ラインの重複層。これにより、より密度の高い領域が作成されます。 より多くのレイヤーがより暗い値を作成します。
* Stippling（Pointillism）： ドットを使用して価値を作成します。ドットが密度が高いほど、値は暗くなります。 時間がかかる場合がありますが、ユニークなテクスチャを作成します。
* ブレンド： シェーディングを塗り付けたり、スムージングして、値間の段階的な遷移を作成します。 切り株、ペーパータオル、さらには指などのツールを使用できます。これは、鉛筆、炭、パステルでよく使用されます。
* 輪郭シェーディング： シェーディングストロークでオブジェクトの輪郭に従います。これは、オブジェクトのフォームとボリュームを強調します。オブジェクトを「包み込む」線を描くことを考えてください。
4。 シェーディングプロセス：ステップバイステップアプローチ
1。光源を確立します： あなたの光がどこから来ているのかを判断します。その方向を示すために矢印を描きます。
2。オブジェクトの概要： シェーディングしているオブジェクトのクリーンで正確なアウトラインを作成します。
3。ハイライトを識別します： ハイライトがある領域を軽くマークします。この領域は通常、白であるか、非常に軽く覆われたままです。
4。コアシャドウを確立します： 選択したシェーディングテクニックを使用して、影の最も暗い領域をブロックします。
5。徐々に中央を追加します： ミッドトーンを蓄積し、ハイライトとコアシャドウにスムーズにブレンドします。より軽い線/ドットを使用して、より軽い値を実現します。
6。反射光を追加： 影の中に軽い値の微妙な領域を導入して、反射光をシミュレートします。
7。キャストシャドウを描く： 影をオブジェクトの後ろの表面に伸ばし、ベースの近くで最も暗くなり、移動するにつれて徐々にフェードします。キャストシャドウを描くときは、オブジェクトの形を考えてください。
8。調整と調整： 一歩下がって、あなたの陰影を評価します。値を調整し、詳細を追加し、光と影の間の遷移を改良します。オブジェクトの全体的なフォームとボリュームに注意してください。
5。ヒントと考慮事項
* さまざまなツールを使用してください： さまざまな鉛筆（HB、2B、4B、6Bなど）または他のメディアを実験して、さまざまな価値を達成します。柔らかい鉛筆は、より暗い色調をより簡単に作成します。
* 練習値スケール： 滑らかな値のスケール（光から暗いまでのグラデーション）を作成して、シェーディングテクニックの制御を改善します。
* 実際のオブジェクトを観察する： さまざまな照明条件で、光が実際のオブジェクトとどのように相互作用するかを研究します。影の形と価値のバリエーションに注意してください。
* 制御圧力： シェーディングの闇を制御するために、描画ツールに適用する圧力を変化させます。
* 消去することを恐れないでください： 消しゴムを使用して、領域を明るくしたり、ハイライトを作成したり、正しい間違いをしたりします。
* テクスチャを検討： シェーディングを使用して、テクスチャを提案することもできます。粗いテクスチャには、より不規則な影とハイライトがありますが、滑らかなテクスチャにはより段階的な遷移があります。
* 忍耐と練習： シェーディングには練習と忍耐が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。練習と実験を続けると、徐々にスキルを向上させます。
* 研究参照： 賞賛するアーティストの作品を見て、形と深さを作成するためにシェーディングを使用する方法を分析します。
* 紙品質： 使用する紙の種類は、ブレンドとシェードがどれだけうまくいかないかに影響を与える可能性があります。滑らかな紙はブレンドに適していますが、テクスチャーされた紙はhatch化やクロスハッチングに適しています。
要約すると、シェーディングとは、光がオブジェクトとどのように相互作用するかを理解し、値を使用して深さと形の幻想を作成することです。 さまざまなシェーディングテクニックをマスターし、一貫して練習することで、アートワークを実現できます。