1. 기본 사항 :광원 및 가치
* 광원 : 음영의 기초는 광원의 방향과 강도를 식별하는 것입니다. 이것은 하이라이트, 미드톤 및 그림자가 당신의 주제에 어디에 떨어질지를 결정합니다. 빛이 어디에서 나오는지 결정하십시오 (예 :위와 왼쪽, 정면 등).
* 값 : 값은 색상이나 톤의 빛 또는 어둠을 나타냅니다. 음영은 본질적으로 객체에 빛이 떨어지는 방식을 나타내는 다양한 값을 만드는 것입니다. 순수한 흰색에서 순수한 검은 색으로의 회색 스펙트럼을 생각해보십시오. 그 사이에는 많은 회색 음영이 있습니다.
2. 음영의 주요 요소 (그림자의 해부학)
* 하이라이트 : 광원을 직접 반사하는 물체에서 가장 밝은 영역. 일반적으로 가장 가벼운 값입니다.
* 중간 톤 : 하이라이트와 그림자 사이의 영역은 물체 표면의 평균값을 나타냅니다.
* 코어 그림자 : 빛이 완전히 막힌 물체 자체의 그림자의 가장 어두운 부분.
* 반사 빛 : 그림자 안에 약간 가벼운 영역은 주변 표면에서 튀어 나와 물체로 다시 튀어 오릅니다. 그림자가 완전히 검은 색이되는 것을 방지하고 사실주의를 추가합니다.
* 캐스트 그림자 : 물체가 그 뒤에 표면에 투사되는 그림자. 그것은 일반적으로 물체의 바닥 근처에서 가장 어두워지기 시작하며 더 멀리 움직일 때 점차 사라집니다.
3. 음영 적용 기술
다음은 각각 고유 한 모양과 느낌을 가진 몇 가지 일반적인 음영 기술입니다.
* 부화 : 평행선을 그려 값을 만듭니다. 선이 가까울수록 값이 어둡습니다. 선의 방향과 두께를 변화 시키면 관심이 더해집니다.
* 크로스 해칭 : 다른 각도에서 해칭 라인의 겹치는 층. 이것은 더 밀도가 높고 어두운 영역을 만듭니다. 더 많은 레이어가 더 어두운 값을 만듭니다.
* Stippling (Pointillism) : 도트를 사용하여 값을 만듭니다. 점이 더 밀도가 높을수록 값이 어둡습니다. 시간이 많이 걸릴 수 있지만 독특한 질감을 만듭니다.
* 블렌딩 : 값 사이의 점진적인 전환을 생성하기 위해 음영을 번짐하거나 평활화합니다. 그루터기, 종이 타월 또는 손가락 조화와 같은 도구를 사용할 수 있습니다. 이것은 종종 연필, 숯 또는 파스텔과 함께 사용됩니다.
* 윤곽 음영 : 음영 스트로크로 물체의 윤곽을 따라갑니다. 이것은 물체의 형태와 볼륨을 강조합니다. 물체를 "감싸는"라인을 그리는 것을 생각하십시오.
4. 음영 과정 :단계별 접근 방식
1. 광원을 확립하십시오 : 빛이 어디에서 오는지 결정하십시오. 방향을 나타 내기 위해 화살표를 그립니다.
2. 개체를 설명하십시오 : 음영 처리하는 객체의 깨끗하고 정확한 개요를 만듭니다.
3. 하이라이트를 식별하십시오 : 하이라이트가 될 영역을 가볍게 표시하십시오. 이 영역은 일반적으로 흰색 또는 매우 가볍게 음영 상태로 유지됩니다.
4. 핵심 그림자 확립 : 선택한 음영 기술로 그림자의 가장 어두운 영역에서 차단하십시오.
5. 점차적으로 미드톤을 추가 : 미드톤을 만들어 하이라이트와 핵심 그림자에 부드럽게 혼합하십시오. 가벼운 압력 또는 적은 선/점을 사용하여 가벼운 값을 얻으십시오.
6. 반사 빛을 추가하십시오 : 반사 된 빛을 시뮬레이션하기 위해 그림자 내에 미묘한 가벼운 값의 영역을 도입하십시오.
7. 캐스트 그림자를 그리십시오 : 그림자를 물체 뒤의 표면으로 뻗어 바닥 근처에서 가장 어두워지고 멀어 질 때 점차 사라집니다. 캐스트 섀도우를 그릴 때 물체의 모양을 고려하십시오.
8. 정제 및 조정 : 물러서서 음영을 평가하십시오. 값을 조정하고 세부 사항을 추가하며 빛과 그림자 사이의 전환을 개선하십시오. 물체의 전체 형태와 볼륨에주의하십시오.
5. 팁 및 고려 사항
* 다양한 도구를 사용하십시오 : 다양한 연필 (예 :HB, 2B, 4B, 6B) 또는 기타 매체로 실험하여 다양한 값을 달성하십시오. 더 부드러운 연필은 더 어두운 색조를 더 쉽게 만듭니다.
* 실습 값 척도 : 음영 기술에 대한 제어를 향상시키기 위해 부드러운 값 스케일 (밝은 점에서 어두운 점수)을 만드는 연습을하십시오.
* 실제 물체를 관찰하십시오 : 다른 조명 조건에서 빛이 실제 물체와 어떻게 상호 작용하는지 연구하십시오. 그림자의 모양과 가치의 변화에주의하십시오.
* 제어 압력 : 음영의 어둠을 제어하기 위해 드로잉 도구에 적용되는 압력을 변경하십시오.
* 지우는 것을 두려워하지 마십시오 : 지우개를 사용하여 영역을 밝게하거나 하이라이트를 만들거나 실수를 정확하게하십시오.
* 질감을 고려하십시오 : 음영은 또한 질감을 제안하는 데 사용될 수 있습니다. 거친 텍스처는 더 불규칙한 그림자와 하이라이트를 갖는 반면, 부드러운 텍스처는 점진적인 전환을 가질 것입니다.
* 인내와 연습 : 음영은 연습과 인내심이 필요합니다. 첫 번째 시도가 완벽하지 않으면 낙담하지 마십시오. 연습과 실험을 계속하면 점차 기술을 향상시킬 것입니다.
* 연구 참조 : 당신이 존경하는 아티스트의 작품을보고 그들이 음영을 사용하여 형태와 깊이를 만드는 방법을 분석하십시오.
* 용지 품질 : 사용하는 용지의 유형은 혼합과 음영을 얼마나 잘할 수 있는지에 영향을 줄 수 있습니다. 더 부드러운 종이는 블렌딩에 더 좋지만 텍스처 용지는 부화 및 교차 부화에 더 좋습니다.
요약하면, 음영은 빛이 물체와 상호 작용하는 방법을 이해하고 값을 사용하여 깊이와 형태의 환상을 만듭니다. 다양한 음영 기술을 마스터하고 일관되게 연습하면 작품을 생생하게 할 수 있습니다.