1。ステージの存在と可視性：
* 照明： 伝統的に、芸者は薄暗い照明の部屋で演奏し、しばしばろうそくの光やオイルランプに照らされていました。白い化粧と印象的な赤い唇は、これらの低い照明の状態で彼らが見られ、目立つようになるのを助けました。それは彼らの特徴を増幅し、遠くから見えるようにしました。
* 誇張： 劇場でのステージメイクと同様に、大胆で様式化されたメイクアップはその特徴を誇張し、パフォーマンス中により表現力豊かで魅惑的にします。
* 距離： より大きな会場で働くとき、メイクアップは彼らの顔と表現を遠くから読みやすくしました。
2。変換とパフォーマンス：
* マスクとペルソナ： 化粧は変革的なツールであり、本質的に芸者を彼女の日常の自己と分離するマスクを作成します。それは、彼女が熟練したアーティストであり芸能人である芸者の理想的なイメージを具体化することを可能にします。
* 抽象化： 様式化された外観は、彼らの職業の芸術的性質を強調しています。それは現実的な美しさであることを意味するものではありません。それ自体が芸術形式です。
* スキルに焦点を当てます： 個々の特徴を白いベースで中和することにより、焦点は芸者の動き、会話、芸術的スキル（ダンス、音楽、詩などに移行します。
3。伝統と象徴性：
* noh劇場の影響： 芸者のメイクは、伝統的な日本の仮面ドラマであるノー劇場で使用されているメイクの影響を強く受けています。 特に白い顔は直接の借用です。
* 歴史的文脈： *oshiroi *として知られる白いフェイスペイントは、もともと古代日本の裁判所の女性によって使用され、後に俳優や他のパフォーマーによって採用されました。 それは美しさと地位の象徴になりました。
* 開発段階： メイクアップは、芸者のトレーニングの段階も意味します。 * Maiko*（Apprentice Gihisha）は、古い、確立された芸者（Geiko）よりもはるかに重い化粧をしています。メイクの徐々に変化することは、成熟度と洗練の拡大を反映しています。 たとえば、 * maiko *はしばしば唇が完全に赤く塗られていますが、 * geiko *は、塗装済みと自然の唇の線の間にスペースを残す可能性があります。
4。実用的な理由（歴史的に）：
* 日焼け止め： * oshiroi*（白い化粧）は、古い時期に日焼け止めの層を提供しました。
* 衛生： 重いベースは、皮膚と着物の層の間に障壁を作るのに役立ちました。
重要なコンポーネントとその重要性：
*白い顔（*oshiroi*）： 純粋さ、美しさ、理想的な芸者のイメージを表します。伝統的にライスパウダーで作られています。
* 赤い唇： 官能性と魅力を強調するために特定の形で描かれます。 形状と膨満感は、芸者の年齢と経験によって異なります。
* 黒いアイライナーと眉： 目を強調し、顔を枠組み、強度と定義を加えます。 * Maiko*は伝統的に炭を使用してより柔らかいラインを作成しますが、* Geiko*はしばしばより鮮明な定義にKohlを使用します。
* 目の周りの赤い詳細： 目を強化し、暖かさと魅力のタッチを加えるために使用されます。
結論として、芸者の化粧は単なる化粧品の強化以上のものです。それは、彼らの芸術性、伝統へのコミットメント、そしてパフォーマーとしての役割を反映して、彼らの職業の複雑で深く象徴的な要素です。それは彼らを変革し、彼らの存在を増幅し、彼らのスキルに注意を集中するのに役立ちます。着物、髪、栽培された会話のような化粧はすべて、慎重に作られた芸者のイメージの一部です。