E 'stata la stagione che i progettisti hanno dato di nuovo alla città. E 'iniziato con Riccardo Tisci, che ha aperto la settimana con un debutto Manhattan per Givenchy e un inno sartoriale di amare, la perdita e la famiglia. Lo spettacolo è stato co-ideato con Marina Abramovic e messo in scena prima che i fasci gemelli di luce che ogni anno illuminano il cielo l'11 settembre è stato il suo un vasto, onnicomprensivo messaggio di buona volontà a tutti gli uomini, vestiti in couture corsetteria e lingerie di pizzo.
Altri erano più specifiche. Per festeggiare il suo 10 ° anno di attività, Alexander Wang ha offerto 10 pezzi ristampato da collezioni precedenti per raccogliere fondi per fare qualcosa, una organizzazione non-profit dedicata alla abilita i giovani. E 'stato un ritorno a casa potente per il progettista, che farà il suo gran finale per la Balenciaga sede a Parigi all'inizio del mese prossimo. Prabal Gurung ha presentato la sua collezione SS16 con 30 monaci buddisti, che ha cantato una preghiera di gratitudine per l'aiuto del mondo durante il terremoto in Nepal nativo di Gurung nel mese di aprile. di Phillip Lim 10 ° Anniversary Show invita venuto con un appello a "fermare e annusare i fiori".
Nel frattempo il marchio Coach americano messo in scena il suo primo spettacolo ready-to-wear, con presentazioni in precedenza fatto, in un prairie- scatola di vetro erboso sulla High Line. La posizione sottolineato rapporto continuo del marchio con il giardino pedonale su cui si ospita una festa estiva annuale, il cui costo del biglietto è mettere verso il mantenimento della passerella. E a DKNY, figli nativi della città e designer in entrata della casa Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne (meglio conosciuto come Public School) dedicato il loro spettacolo inaugurale per il proprio "cortile di casa". La responsabilità sociale e "viaggi" filantropici sono stati al centro evento della settimana.
New York è stato tutto di dare. Vorrei solo che alcuni progettisti avevano dato più attenzione ai vestiti. Coerentemente il più commerciale e più sicuro degli orari, in questa stagione è stato particolarmente carente in verve. Collezioni erano facile per gli occhi, ma raramente arrestando
Foto:. Bianco vestiti convenzionali
At inizio della settimana, giravano voci che il designer Phoebe Philo può partirà Céline. Le onde d'urto saranno sismica se lo fa; che così molte delle sue idee e sagome sono stati rivisitati in New York era la testimonianza sia per la sua influenza commerciale, ma anche alla diaspora della griffe. Molti ex studio di designer Céline ora sono altrove, e questo era un posto interessante in cui di disfare i fili che legano.
Mentre Givenchy era squisito, e gli abiti epica come il messaggio espansiva, la maggior parte degli spettacoli più forti egoisticamente ignorato qualsiasi nozione di nutrimento spirituale e solo focalizzata sulla grande design. OK, bene, Proenza Schouler ha descritto i suoi abiti a balze unita sensuali come "soul", ma l'amore e l'attenzione qui era stata profusa sulla tecnica e tessuto; ei risultati sono stati profondamente allettante. A Rodarte, le sorelle Mulleavy hanno trovato vero spirito in una canzone d'amore per un Stevie Nicks 1970-era, paillettes-filata.
Altrove, collezione francese Tricolore di colore di Ralph Lauren è stato un esercizio magistrale nel liquido, sartoria lusinghiero , semplici per camiceria e della marina immacolata maglia, mentre, a Calvin Klein, Francisco Costa ha esplorato un nuovo territorio con una stampa floreale blousy e un omaggio a 1930 bomba originale Jean Harlow. I suoi a lungo linea, seta, scivola a catena impreziosita sono stati abbinati a giacche maschili che ha attirato sul "calore lussurioso del giorno dopo". Uno di una serie di seduzioni dolci, Costa anche inchiodato la tendenza per le cinghie, visto trailing giù passerelle ovunque da Michael Kors alla scuola pubblica, e ha offerto una proposta interessante per il linguaggio molto esplorato dello stile maschile /femminile.
E 'stata una buona stagione anche per il set di Park Avenue. Carolina Herrera ha segnato un colpo di stato nel persuadere il museo Frick per permetterle di scena il suo show nel suo pavimento in marmo Garden Room, ed era deliziosa vedere collezione di rose a tema il 76-year-old stilista dal cupo Lincoln Center, dove ha tradizionalmente mostrato. Quale miglior accessorio per un petalo-morbida, pura, shirtdress organza di Whistler di "Sinfonia in La carne colori e rosa"?
E Peter Copping ha avuto una potente seconda stagione a Oscar de la Renta, dove ha disegnato su temi spagnoli (ispirato a "passioni" del suo predecessore e una visita alla Hispanic Society of Harlem) per fornire stampe garofano cosparso, Scarlets torero e una ventina di abiti belli. Modello Julia Nobis (un favorito passerella assoluto e in procinto di completare una laurea in medicina) ha segnato una delle più belle sguardi della settimana in cui lei uscì in abito sirena chiffon-e-pizzo nero di Copping con le maniche di chiffon nero come un guanto e ho avuto un momento opportuno prima di un abito ondeggiante palla acquatico con fiocchi in gros grain nero
Copping non stava sostenendo una causa importante con la sua collezione, ma le sue note spettacolo incluso crediti per ogni membro della de la Renta atelier -. un gesto insolito in un settore ossessionato con lo stato e la supremazia di una sola voce creativa. In una settimana molto rumoroso di dare, è una dolce ironia che forse tributo silenzioso di Copping per la sua squadra è uno dei più generosi atti di tutte le nazioni
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