Of het nu een gevlochten knot is of golvende ranken, haar heeft altijd de culturele tijdsgeest weerspiegeld. Hier is een blik op de sluizen die toen en nu de aandacht trokken.
Koningin Nefertiti, de koninklijke echtgenote van een Egyptische farao, wordt in de kunst afgebeeld met een grootse hoofdtooi. Zelfs zonder dat er een haarlok te zien was, brachten haar gelijkenissen haar nieuwe bekendheid als een van de grote schoonheden uit de geschiedenis.
In het oude Egypte gebruikten zowel royalty's als gewone mensen (alle leeftijden, mannen en vrouwen) haar "gel" gemaakt van een vettige substantie om hun haar in allerlei 'dos' te stylen. Krullend, gladgestreken, kort, lang en zelfs met hairextensions.
Oude Romeinse en Griekse vrouwen met status droegen hun lange haar in sierlijke vlechten dicht bij hun hoofd en gebruikten poedervormig goud om highlights aan hun haar toe te voegen. "Hoe rijker ze waren, hoe ingewikkelder hun kapsels waren omdat ze slaven hadden die het vlechten en krulden - hun haar was een statussymbool", zegt Guido, YouBeauty Hair Advisor.
Lady Godiva liet haar haren los en liet haar legendarische paard rijden door de straten van Coventry, Engeland, om te protesteren tegen belastingverhogingen die waren opgelegd door haar man, de graaf van Mercia - en werd meteen een heldin. Of het verhaal nu waar is of niet, schilderijen die de tocht uitbeelden hebben ervoor gezorgd dat zorgeloze, vloeiende lokken voor altijd worden geassocieerd met sexy zelfvertrouwen.
Middeleeuwse meisjes (denk aan de vrouwen in "Braveheart" of een Camelot / Robin Hood-film) droegen hun haar lang en gevlochten, ofwel op hun rug of opgerold in knotjes tegen hun oren, in Princess Leia-stijl. "Voor vrouwen was haar in die tijd hun kroon op het werk", zegt Jimmy Paul, redactiestylist voor Bumble and bumble in New York City.
Koningin Elizabeth leidde haar land en zette een haartrend in gang:vrouwen kopieerden haar rode lokken en speldenkrullen en plukten hun haarlijnen en wenkbrauwen om haar vorstelijk hoge voorhoofd te bereiken. Uitgebreide hoofdtooien - sommige lijken op haarbanden - en pruiken kwamen ook in de mode. Ongetwijfeld omdat ze allebei in de mode waren en ze hielpen ook de dames van het hof om warm te blijven in kille kastelen.
Marie Antoinette bevestigde haar hoge sociale positie door haar haar naar nieuwe hoogten te brengen. Haar gepoederde pruiken waren versierd met snuisterijen als modelschepen. Copycats versierden die van hen met alles van veren en kant tot vogelkooien. De creatie, verzorging en instandhouding vergden uren en leidden tot een nieuw beroep:de kapper. "Tot dan toe verzorgden huisbedienden dameshaar", zegt Paul. De touch van een kapper werd een must voor fashionista's van die tijd. "Royals waren de beroemdheden van deze tijd, en net als vandaag keken mensen naar wat ze deden en werden ze beïnvloed door hun gevoel voor stijl", zegt hij.
Als Emma , had het karakter van Gwyneth Paltow de look die de eeuw inluidde:met lint versierde opsteekkapsels met vrouwelijke krullen die deden denken aan koninklijke Griekse en Romeinse kapsels. De stijl zou plaats maken voor volants, lossere opsteekkapsels die rond de eeuwwisseling door de Gibson Girls werden gedragen. Het uiterlijk en de levensstijl begonnen in de jaren 1890 als een tijdschriftillustratie door Charles Gibson, wiens dames gekleed waren in elegante zandlopervormen die werden gecontrasteerd door haar dat in volumineuze, onverzorgde topknopen was opgestapeld.
"Vrouwen vochten voor sociale verandering, inclusief hun stemrecht, en ze raakten erg gehecht aan de cartoon", zegt Guido. “Het was een echte, damesachtige look, maar met dit haar dat niet af was en het niet kon schelen of er een paar ranken uitvielen. Het had allemaal een ondeugende betekenis:het waren de rebellen van hun tijd.'
Na het stemrecht te hebben gewonnen, vierden flappers de bevrijding van vrouwen met hedonistisch zelfvertrouwen. Ze hieven hun zoomlijn op, wierpen hun korsetten af en rookten, dronken, sportten, reden auto's en genoten ervan om zoveel mogelijk sociale normen te doorbreken. Ze hebben zelfs hun lokken afgeknipt in een gewaagde nieuwe stijl, de bob. "Er was een gevoel van vrijheid en de vrouwen die deze nieuwe levensstijl adopteerden, hadden een kapsel nodig dat dit weerspiegelde", zegt Paul. Entertainers Louise Brooks en Clara Bow brachten de 'do' (en attitude) naar de massa.
De eerste succesvolle permanenttechniek werd geïntroduceerd en stelde vrouwen in staat hun bobs te vervrouwelijken met blijvende, Jean Harlow-vingergolven. Zelfs met een permanent was het hebben van een wekelijkse salonset nodig om de brutale, zwoele look te rocken. Tegen de jaren veertig kwamen langere lokken in de mode en vrouwen vormden het zelf in elegante opwaartse 'doses zoals de Victory Roll, gedragen door sterretjes als Bettie Page en Rita Hayworth (foto).
"Er was een oorlog gaande en vrouwen hadden niet het geld om aan kleding of accessoires uit te geven, maar haar konden ze zichzelf verheerlijken", zegt Guido. Updos hadden ook een praktisch doel. Voor vrouwen die tijdens de oorlog in fabrieken werkten, hield het hun manen veilig omhoog en uit de buurt van machines.
Haar zwelt op met bouffants. Denk aan Marilyn Monroe (foto) die 'Happy Birthday, Mr. President' zingt, en Jackie Kennedy. (En ja, beide vrouwen deelden dezelfde manenman - de legendarische New Yorkse kapper Kenneth.) Met de oorlog achter de rug, keerden vrouwen terug naar hun vroegere gedomesticeerde levensstijl, en opnieuw was er tijd en geld voor wekelijkse schoonheidssalonsets. "Om het volume te krijgen dat nodig is voor een bouffant, hebben vrouwen hun haar gekleurd en gepermanent, en vervolgens op rollers gezet", legt Paul uit. "Verwerkt haar is gemakkelijker op krulspelden te rollen."
Eenmaal gezet, werden de krullen geborsteld, geplaagd en gespoten in de klassieke, chique helmvorm. Jongere mensen pasten de look aan in de Bijenkorf - de lange buizen van gelakt haar werden de go-to-look voor de Ronettes en Brigitte Bardot, die een sexy verwarde versie droegen. "Haar werd een beetje rebels aan het einde van het decennium - de opsteekkapsels werden hoger en daarna werden ze rafelig en ruw, wat het tegenovergestelde was van wat hun moeders droegen", zegt Guido. "Vrouwen werden meer uitgesproken en hun haar weerspiegelde dat."
Onafhankelijkheid en vrouwenrechten hielpen schoonheidsvoorkeuren te bevrijden, waardoor de idealen van koekjessnijders het raam uit vlogen. Haarstijlen varieerden van door Vidal Sassoon gemaakte geometrische vormen op Mary Quant en Mia Farrow (foto), zoals de hoekige bob en pixie die op hun plaats zouden vallen zonder eindeloze uren rollen en fixeren, tot los verkreukeld haar dat te zien is op Brigitte Bardot en Raquel Welch. "Mannen en vrouwen in de jeugdcultuur van de jaren '60 gebruikten haar om zich te identificeren met groepen", zegt Guido.
Dikke highlights aan de voorkant waren ook trending, zoals te zien is op Anne Bancroft in "Mrs. Robinson' en Audrey Hepburn in 'Breakfast at Tiffany's'. "Het was een tijd waarin vrouwen uit hun schulp kwamen en haarstijlen en kleur als deze was een aandachttrekker", zegt de New Yorkse colorist Rita Hazan. "Het sentiment erachter was als, 'boem - in je gezicht.'"
Haar neemt een natuurlijke wending met Afro-stijlen - of het nu echt haar is of pruiken - te zien op Pam Grier, Aretha Franklin en Roberta Flack (foto). Lang en steil haar wordt ook steeds populairder, zoals gedragen door iconische tv-personages Laurie Partridge en Marcia Brady, compleet met natuurlijk ogende highlights. Vrouwen creëerden hun eigen sunkissed lokken met citroensap en de zon, of in sommige gevallen, peroxide. Halverwege de jaren 70 verdiende Farah Fawcett haar vleugels en scoorde Dorothy Hamill haar wedge en waren föhns, ronde borstels, krultangen en regelmatige trims nodig om deze looks te behouden. "Toen het haar in vormen begon te knippen, moesten ze worden gestyled", zegt Palau. "Eenvoud was niet zo belangrijk en het werd acceptabel om een beetje ijdel te worden."
Elke tiener wilde Madonna's frosted gekreukte haar (foto rechts) van "Desperately Seeking Susan" en het werd de look die het decennium definieerde. "Alles werd overdreven - hoe groter het haar en helderder de strepen, hoe beter onder de discolampen", zegt Hazan. Het helpen van de oorzaak was de lancering van L'Oréal Freehold Mousse, de eerste commercieel succesvolle mousse. Aan het eind van de jaren 80 namen de zaken een soepelere, glamoureuze wending dankzij het uitgeblazen volume van Cindy Crawford, de slanke weefsels van Naomi Campbell en de kleurveranderingen van de kameleon van Linda Evangelista.
"De punkcultuur uit Engeland was visueel schokkend en bracht een hele nieuwe reeks parameters naar voren voor zelfexpressie in de jeugdcultuur", zegt Guido. "Hoe groot, hoe hoog, hoe gelaagd, hoe gespoten kun je je haar krijgen - het was een experimentele tijd met nieuwe artistieke gevoeligheden." En natuurlijk was er veel geld toen de aandelenmarkt floreerde, waardoor het mogelijk werd om een stylist te betalen om je asymmetrische snit te repareren of je Flock of Seagulls-pony te trimmen.
Kate Moss (foto) betrad de foto met haar slonzige looks en flippy updo (gemaakt door Guido), die wereldwijd werd begeerd en gekopieerd. De ingehouden stijl van Moss was een nieuwe verandering ten opzichte van de weelde van de jaren 80 en in overeenstemming met de conservatieve cultuur die over de hele wereld rolde, dankzij de Golfoorlog en de economische neergang. "Het was een nieuwe dageraad van schoonheid - je hoefde niet twee meter lang te zijn of grote borsten of perfect haar te hebben", zegt Palau. "Het werd chic om er onvolmaakt uit te zien of vies haar te hebben of zonder make-up de deur uit te gaan." Tegen het midden van de jaren 90 verlegde de aandacht zich naar het millennium en de "wat-ooit van het decennium" "spirit maakte plaats voor een meer gepolijste sfeer, inclusief schonere en springerige stijlen zoals The Rachel, beroemd gemaakt door Jennifer Aniston op "Friends", die vrouwen deed rennen voor blowouts, strijkijzers ... en reparatiebehandelingen om al die hitteschade te herstellen.
De (afgebeelde) lange strandgolven van het Braziliaanse model Gisele Bundchen met zonovergoten strepen werden - en zijn nog steeds - een van de meest populaire looks. De verkoop van krultangen blijft omhoogschieten terwijl vrouwen leren om plukjes haar van 2 inch om een staaf te wikkelen, niet te rollen, en vervolgens de krullen uit te borstelen zodat het haar er precies onverzorgd uitziet. "Er zijn nu producten voor elk type haar, zoals waxen en pomades en stylingsprays, waarmee je eruitziet alsof er niet aan je haar is gewerkt", legt Guido uit. Haarkleur nam ook een chique sprong voorwaarts toen vrouwen om karamel- en honingtinten vroegen gedragen door Jennifer Lopez (de look werd gecreëerd door Hazan voor J Lo's debuutalbum On The Six ).
"Dit is het moment waarop coloristen stopten met het gebruik van één ijzige highlight-tint voor iedereen en begonnen met het weven van twee, drie of vier tinten in het haar", zegt Hazan. Zachtere, mooiere kleuren werden verweven in grote en kleine vlechten, als kleine kronen of aan de zijkant achter een oorlel. Fancy salons openen vlechtstaven als antwoord op de grote vraag. "De vlecht heeft standgehouden omdat hij vrouwelijk en moeiteloos is en omdat hij leent van het verleden - een belangrijke trend van de jaren 2000", zegt Guido.
