때로는 호기심을 따라가다 보면 창의적인 오아시스에 빠지게 됩니다. 1998년 Melissa Halvorson이 모험의 부름에 응답했을 때 일어난 일입니다. "나는 New Paltz로 향하는 몇몇 친구들과 함께 태그를 달았습니다. 노스웨스트에서 온 나와 같은 사람들에게는 진정한 로맨스가 있습니다."라고 그녀는 말합니다. 동부 해안에서의 생활에 대해. 이제 저는 이곳에 직업을 갖게 되었습니다. 전혀 의도하지 않은 일이었습니다. 그리고 저는 세상에서 가장 운이 좋은 사람이 된 것 같습니다."
Uptown Kingston에 거주하는 니트웨어 디자이너 Halvorson은 Vogue의 패턴을 개발했습니다. 그녀의 작품은 미술관에서 전시되었습니다. 그녀의 주요 직업은 현재 Poughkeepsie에 있는 Marist College의 패션 프로그램에서 패션 머천다이징 및 섬유 분야의 방문 전문 강사입니다.
"저는 교육을 창조적인 행위로 봅니다. 기관에서는 개인이 할 수 없는 일을 할 수 있는 수단이 없기 때문에 할 수 있습니다."라고 Halvorson은 말합니다. 교사로서 그녀는 자신을 성인 동료이자 교수 동료라고 설명합니다.
"정말 훌륭하고 독특한 역할입니다. 친구나 부모와 다른 역할입니다. 저는 학생들이 복잡한 상황을 창의력으로 어떻게 처리할지 결정하도록 돕습니다. 언젠가 누군가 저에게 '창의적인 사람을 창의적으로 관리하는 방법에 관한 것입니다'라고 말했습니다. 좋은 개념이라고 생각합니다. 학생들이 창의적인 프로젝트를 진행하고 있고 잘하고 있지만 훌륭하지 않은 경우 ... 프로젝트는 좋은 것을 원하지만 좋지는 않습니다. 나는 학생들이 일반 수업에서보다 더 멀리 갈 것을 권장합니다. 프로젝트가 원하는 그들의 최고의 아이디어, 최고의 작품, 그리고 사람들이 그것을 생산할 수 있다고 느끼게 하는 것이 제 역할입니다.
Marist의 패션 프로그램은 미국에서 15위를 차지했으며 뉴욕에서는 Fashion Institute of Technology 및 New School에 이어 세 번째로 우수한 패션 프로그램입니다. Poughkeepsie 교양 대학은 패션 디자인과 패션 머천다이징의 두 가지 학사 수준의 패션 학위를 제공하며 대부분의 패션 학생들은 최소 한 학기를 플로렌스, 파리, 런던, 홍콩 또는 맨해튼에서 캠퍼스 밖에서 공부합니다. 피렌체의 Istituto Lorenzo de' Medici와 협력하여 제공되는 여름 패션 프로그램은 재능 있는 고등학생을 위한 포트폴리오 개발에 중점을 둡니다.
사진:플러스 사이즈 들러리 드레스
매년 봄, Marist는 Poughkeepsie의 Mid-Hudson Civic Center에서 Silver Needle Runway Show 및 Awards를 개최합니다. 2015년의 화려한 행사를 놓쳤다면 광택이 나는 200페이지 분량의 카탈로그/잡지(2015 Marist Fashion Magazine, a/k/a "the Book")에서 21명의 학생 디자이너 컬렉션이 낳은 흥분의 일부를 포착합니다. 저명한 패션 업계 심사위원 7명과 2,000명 이상의 패셔니스타로 가득 찬 인파가 이 새로운 세대 디자이너의 작품을 처음으로 살펴보기 위해 참석했으므로 2016년 봄에 참석하십시오. "패션은 자유를 줍니다." Halvorson은 이렇게 말합니다. "30주년을 맞는 2016 Silver Needle Runaway and Awards를 위한 크고 멋진 계획이 있습니다."
Halvorson은 Knitwear Design, Textiles/Fabric Science, Sustainability and Fashion, Writing for Fashion 및 Massive Open Online을 포함한 다양한 학습 경험을 디자인하고 제공하는 글로벌 트렌드 스포팅 클래스인 "The FOLD"(패션 온라인 학습 도메인)에서 Marist 과정을 가르칩니다. 코스 또는 MOOC. 모든 예술에 대한 글쓰기와 마찬가지로 패션 작문은 본능적이고 감각적이며 매우 개인적인 경험을 설명하는 단어에 의존하며 2015 Marist Fashion Magazine은 Halvorson의 큰 열정입니다. "많은 패션 작문은 진부하고 약간 부드러울 수 있습니다. 또는 적어도 그렇게 인식될 수 있습니다. 그래서 우리 책은 학생들과 함께 그것을 보다 실질적으로 만드는 방법을 탐구하는 방법입니다."
기존의 "룩북"은 디자이너의 작업을 보여주는 카탈로그 경향이 있지만, 전적으로 패션 학생 팀이 만든 2015 Marist Fashion Magazine은 하나의 관점에서 정기간행물로 변모했습니다. 옷과 모델의 사진은 물론 유명하지만 글은 인상적입니다. 학생들은 영감에 대한 매혹적인 관점, 19세기 후반 이후 쇼핑이 어떻게 변했는지, 패션 디자인에 대한 3D 프린팅의 영향, 직물의 역사, 성 중립 운동; 그리고 그들은 해외 및 미국 전역을 여행하면서 패션을 연구하고 창조한 자신의 경험을 페이지에 강조합니다.
시니어 디자이너들의 작품을 담기 위한 화보 촬영은 미공개 장소로 예정돼 있었고, 디자이너들은 처음에는 그 경험을 불편해했다. "장소는 오줌에 흠뻑 젖은 나이트클럽 욕실이거나 예술가의 스튜디오에 있는 쓰레기 더미 앞에 서 있을 수 있습니다. 하지만 일단 그곳에 가서 그 경험을 하며 그들은 모두 진지한 마법의 순간에 발을 들여 놓았습니다."라고 Halvorson은 말합니다. "원하는 모든 계획을 세울 수는 있지만 순간이 도래하기를 원합니다. 사진가는 '저 테이블 위에, 저 조명 아래, 저 식물과 함께'라고 말할 수 있습니다. 그러면 모두가 스크램블을 합니다. 그것은 놀라움의 아이디어입니다. 그렇습니다. 우리는 400명이 넘는 패션 프로그램 학생이 있는 이 책은 서로 다른 관점에서 전체 프로그램의 이야기를 들려주는 것을 의미합니다."
"나는 항상 패션이 옷에 관한 것이 아니라고 말합니다."라고 Halvorson이 덧붙입니다. "그것은 변화, 긴장에 관한 것이며 사회, 정치, 경제의 반영입니다. 패션은 도구로 사용됩니다. 사람들은 종종 패션에 대해 모른다고 말합니다. -비하하는 방식, 마치 그들과 분리될 수 있는 것처럼. 우리는 이 책을 패션에 대한 가시적인 이야기를 전하는 방식으로 생각했습니다."
Halvorson은 Marist Fashion Program을 작고 긴밀하며 협력적인 성격 때문에 믿을 수 없을 정도로 작은 인큐베이터라고 설명합니다. "일하고 가르치기에 정말 훌륭한 곳입니다. 우리는 최고의 아이디어를 원합니다. 우리는 규약이나 관습보다는 창의성 측면에서 실수를 하고 싶습니다." 그녀는 독창적이고 창의적인 사고에 대한 이러한 노력으로 인해 프로그램의 위상이 높아졌다고 믿습니다. 그리고 Marist는 인문계 학위 프로그램을 제공하기 때문에, 예술적 길의 선택을 회의적으로 볼 수 있는 부모 또는 다른 사람들은 졸업생이 해당 분야에서 BFA/BS를 취득한다는 사실을 알고 안심할 수 있습니다.
그녀는 웃으며 "내가 치어리더처럼 들리면 그래요. 하지만 저는 완전히 진심이에요. 가장 좋은 방법으로 프로그램, 동료, 학생, 우리 일에 의해 완전히 도전받는 느낌이 듭니다. 그것이 내가 집에서 3,000마일 떨어진 곳에 사는 이유입니다."
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