David Bowie에게 경의를 표하는 디자이너

밀라노 디자이너들은 다음 가을과 겨울을 위한 밀라노 패션 위크 남성복 프리뷰가 토요일에 계속됨에 따라 음악과 패션 아이콘인 데이비드 보위에게 경의를 표했습니다.

코스튬 내셔널 디자이너 Ennio Capasa와 Roberto Cavalli의 Peter Dundas는 보위가 사망한 지 일주일 만에 프리뷰하는 이 컬렉션에서도 뮤지션이 종종 영감의 원천이었다고 말했습니다. Donatella Versace는 미래 지향적인 우주에서 영감을 받은 런웨이 쇼가 끝날 때 톰 소령에게 Bowie의 히트곡 Ground Control을 한 번 부르며 가수에게 경의를 표했습니다.

다음은 Dolce&Gabbana, Marni 및 Jil Sander의 컬렉션을 포함하여 토요일 쇼의 하이라이트입니다.

Donatella Versace는 그녀의 최신 컬렉션을 위해 별들로부터 영감을 받았습니다. 결과는 세련되고 미래적인 모습으로 도시의 신사, 국제적 모험가, 심지어는 성간 여행자에게 어필합니다.

베르사체 남자는 런웨이 쇼 오프닝처럼 미래지향적인 조명이 켜진 운동복을 입고 어둠 속을 달리며 충분히 극적으로 여행을 시작합니다. 파운드, 파운드, 파운드.

많은 룩이 보머 재킷이나 부드러운 모헤어 스웨터와 함께 착용하는 꼭 맞는 니트웨어 바지와 함께 운동적이지는 않더라도 활동적인 실루엣을 가졌습니다. 또한 날렵한 은빛 데이 수트와 보머 재킷에 팬츠를 매치하여 이색적인 효과를 연출했습니다.

백팩은 종종 코트의 색상이나 프린트를 모방했으며, 겉옷은 로봇 효과를 위해 과거의 스터드를 대신하여 반짝이는 예비 전자 부품으로 장식되었습니다.

차분한 모노크롬은 컬렉션 무드의 중심이었습니다. 회색, 은색, 하늘색으로 상쇄된 흰색, 하늘색, 그리고 물론 밤색도 마찬가지입니다.

베르사체는 그녀의 쇼를 전통적인 쇼룸의 상대적인 보안에서 벗어나 더 넓고 새로운 장소로 옮겼습니다. 이번에는 밀라노의 새로 고급화 된 지역 중 하나에 있는 모더니즘 극장입니다. 장소 변경은 브랜드가 최근 과거보다 좀 더 훈련되고 도시적이며 마이애미 수영장 파티가 덜한 곳으로 변모하는 과정의 일부인 것 같습니다.

디자이너는 로고가 아닌 새로운 모티브를 도입하기도 했습니다. 여기에서 타원은하를 덮는 금속성 V로 볼 수 있습니다. 메두사는 적어도 일시적으로 페가수스로 대체되었습니다.

압박

코스튬 내셔널의 창시자 엔니오 카파사(Ennio Capasa)는 반복되는 폭력적인 공격 속에 있는 세계의 상황과 패스트 패션에 의해 소비되는 패션 산업의 상황을 위해 다음 추운 날씨 시즌을 위한 남성복 프리뷰 제목을 "Under Pressure"로 명명했습니다.

이 컬렉션은 목 아래로 느슨하게 묶인 실크 스카프부터 재킷의 동심원 실버 비즈, 부드러운 벨루어 상의의 깊은 스쿠프 네크라인에 이르기까지 초기 보위를 구현한 남성을 위한 여성스러운 터치를 선보였습니다. 그러나 동시에 Capasa는 반대로 여성을 위한 남성 패션의 적응성을 강조했습니다. 빨간 벨벳 같은 쓰리피스 수트를 남자 모델과 여자 모델이 차례로 입었습니다. 부티로 모든 룩을 완성했습니다.

사진:짧은 정장 드레스

Capasa는 성별 장벽을 깨는 아이디어가 그를 1990년대 패션으로 끌어들인 아이디어라고 말했습니다. "나는 그것이 다시 돌아올 것이라고 생각합니다."

그는 보위가 항상 그의 아이콘 중 하나였다고 말했습니다. Capasa의 스토리 보드 백스테이지에는 2000년대 초반의 Bowie의 의상 국가 사진이 있었는데 그 옆에는 두 마리의 야생 늑대가 둘러싸고 있었습니다. 디자이너는 "로마 황제처럼 보입니다. 늑대도 제압합니다."라고 말했습니다.

Capasa는 "그의 놀라운 음악적 재능과 더불어 그가 만지는 모든 것이 아이콘이 되었다는 점은 마술과 같습니다. 이것이 진정한 예술가의 의미입니다."라고 말했습니다.

Capasa는 혁신을 모방하는 패스트 패션의 "뱀파이어"로부터 자신의 창작물을 보호하기 위해 싸우고 있다고 말했습니다. "내가 가진 유일한 방어책은 창의성입니다."라고 그는 말했습니다.

시칠리아식 스파게티 웨스턴

Dolce&Gabbana 쇼 초대는 오프닝과 함께 Ennio Morricone의 A Fistful of Dollars를 재생하는 자체 사운드트랙과 함께 제공되었으며, 이는 디자이너 Domenico Dolce와 Stefano Gabbana가 그들의 시칠리아 렌즈를 Spaghetti Western에 적용했음을 분명히 예고했습니다.

세르지오 레오네의 인기 있는 1960년대 영화에서 영감을 받은 "시칠리아 서부"라는 제목의 영화 스타일의 컬렉션은 기발함과 위험함이 동시에 공존했습니다. 선인장, 교차 리볼버, 콧수염 카우보이, 살롱 댄서의 경쾌한 반복 모티브는 스웨터와 셔츠, 쓰리피스 및 더블 브레스티드 테일러드 재킷과 수트에 자수 또는 프린트되었습니다.

조금 더 오지에서 큰 모피 갈색 코트는 The Revenant에서 그를 괴롭히는 곰의 피부를 입은 Leonardo DiCaprio를 회상했습니다. 스쿱넥 스웨터나 보온 상의와 함께 입는 덤불 같은 양털 바지도 있었습니다. 자수는 밀라노의 초기 트렌드로 떠오르고 있으며 디자이너들은 데님 청바지, 재킷, 셔츠에 바느질 작업을 했습니다.

일부 모델은 런웨이와 패션 프론트 로우에서 의상을 선보이며 촬영했으며 디자이너는 영화를 라이브 스트리밍하여 소셜 미디어 참여도를 다시 높였습니다.

실크 잠옷을 입은 모델들이 피날레를 위해 런웨이를 가득 메우고 잠옷을 침실에서 거리로 가져왔습니다. 실크 바지는 두꺼운 니트 스웨터와 함께 입었고 잠옷 상의는 똑바른 바지 안에 집어넣고 목에 두건을 묶은 반다나로 완성되었습니다.

슈퍼히어로

독일 디자이너 필립 플레인(Philipp Plein)은 내년 가을과 겨울을 위해 모든 남성의 슈퍼히어로를 활용했습니다.

Bruce Wayne은 눈에 띄지 않는 배트맨 로고가 있는 우아한 턱시도 재킷을 입고 스케이트보드에 가죽 백팩을 매고 있었습니다. 그는 곧 퀼트 어깨가 있는 스웨트셔츠에 금색으로 양각된 배트맨 로고를 사용하여 진정한 배트맨으로 변신했습니다.

고급스러운 백팩에는 캡틴 아메리카와 슈퍼맨의 로고가, 스파이더맨은 가죽 코트를 장식했습니다. 모델들은 가죽으로 덮인 스케이트보드를 들고 프로 스케이트보더와 BMX 바이커가 프리쇼 전에 횡단하는 경사로가 곳곳에 있는 활주로를 따라 내려갔습니다.

컬렉션은 가죽 재킷과 바지에 무거웠고, 편안하고 질감이 있는 니트웨어를 번갈아 입었습니다. 챙이 있는 모자와 스터드 슈즈로 룩을 마무리했습니다.

Plein은 스펙타클의 대가이며 이번 시즌에는 Lil Wayne을 초대하여 오케스트라와 레이저 쇼가 후원하는 패션 관중들의 세레나데를 불렀습니다.

쉬운 친밀감

Marni 크리에이티브 디렉터 Consuelo Castiglioni는 다음 겨울을 위해 편안하고 쉬운 남성복 실루엣을 제공했습니다.

큰 외투는 움직임을 만들기 위해 측면에 깊은 슬릿이 있었고 다른 외투는 너무 넓어서 판초를 연상시킵니다. 페인터의 셔츠는 주름진 네크라인, 미완성된 밑단, 버튼다운 등으로 기발함을 제공했으며, 레이어를 드러내기 위해 열린 상태로 두었고, 발목이 좁아지는 와이드 팬츠와 함께 착용했습니다. 핀스트라이프는 코트와 셔츠에 두꺼운 것보다 얇은 것이 서로 충돌했습니다.

Castiglioni는 V넥을 선호하는 캐주얼한 네크라인을 사용했습니다. 카스토리노 모피 스톨은 정장에 진지함을 더했습니다.

겨울 색상에는 차분한 블루스, 밀리터리 그린, 버건디, 머스타드가 포함되었습니다. 신발은 대비되는 빨간색과 어디에나 어울리는 황갈색의 뚜렷한 트레드가 있는 깔끔한 가죽 하이탑 또는 로우탑 스니커즈였습니다.