Telenor Fashion 파키스탄 위크(TFPW)가 내일 시작되어 여름 패션의 공식적인 면을 선보일 예정입니다.
몇 주간의 잔디 출시 이후, 진정한 패션이 다시 중앙 무대에 서게 되니 안심이 될 것입니다.
4일 간의 이벤트는 일부 흥미로운 컬렉션과 포함을 정당화하기 위해 게임의 정상에 서야 하는 많은 디자이너를 약속합니다. TFPW는 로우 미니멀리즘에서 호화로운 포멀웨어에 이르기까지 다양한 컬렉션을 약속합니다.
Zara Shahjahan:손으로 그린 꽃무늬, 민족적 자수, 부족의 액센트가 결합된 기발한 컬렉션입니다.
Deepak Perwani:"La Dolce Vita" 컬렉션은 빈티지에서 영감을 받았으며 봄날의 로맨스에 대한 찬가입니다. Perwani는 부드러운 꽃무늬 프린트를 사용했지만 디자이너의 실제보다 더 큰 개성이 빛날 것으로 기대합니다.
Sania Maskatiya:컬렉션은 컬렉션을 구성할 수 있도록 하는 워크샵의 장인과 장인인 "디자인의 숨은 영웅"에 대한 찬사로 설명됩니다.
Amir Adnan:그의 Shah Zadeh 컬렉션은 그가 "모든 사람의 샤"라고 부르는 것을 의미합니다. Adnan이 그 아이디어에 현대적인 감각을 더할 수 있다면 재미있는 컬렉션이 될 것입니다.
Nida Azwer:그녀의 컬렉션인 French Trellis는 빈티지와 고전적인 디자인 요소에 대한 디자이너들의 사랑을 바탕으로 퓨전 실루엣과 레이저 커팅 실험을 특징으로 합니다.
HSY:그의 Hi-Octane 컬렉션은 "완벽하게 맞춤화된 궁극의 파워 슈트"를 약속합니다.
분명한 것은 많은 디자이너들이 여름 포멀 시장을 주목하고 있다는 것입니다. 아마도 6월에 열리는 Eid 때문일 것입니다. 많은 사람들이 실크, 쉬폰, 그물 및 오간자로 수 놓은 공식 컬렉션을 보여주고 있습니다. 그들의 램프웨어는 일반적으로 퓨전웨어인 경향이 있지만 디자이너가 수익성 있는 Eid 및 여름 웨딩 시장에 적응할 수 있는 라인일 수 있습니다.
이미 떠오르는 또 다른 트렌드는 밝은 색상입니다. 여름 파스텔이 열대성 여름의 주류를 이루고 있지만 많은 디자이너들이 팔레트에 생생한 오렌지, 핑크, 그린을 추가하는 것을 선택하고 있습니다.
실루엣 면에서는 시가팬츠, 망토, 튜닉, 와이드 팬츠, 홀수 가운 등 다양한 아이템을 기대하셔도 좋습니다. 패션 파키스탄 위크는 항상 퓨전 의상을 많이 선보이는 경향이 있으며 올해도 다르지 않을 것 같습니다.
포멀에서 남성복에 이르기까지 TFPW에서 다가오는 컬렉션에 대한 궁극적인 가이드를 확인하십시오.
사남 차우드리는 가을 웨딩 웨어 컬렉션을 선보였는데 이번에는 포멀에 가볍고 경쾌한 스타일을 더했다. 그녀의 Zingara 컬렉션은 면 보일, 오간자 및 실크에 실크와 구타 나크시 자수를 사용합니다. 크롭 탑부터 비대칭 튜닉까지 Chaudri의 젊고 신선한 포멀을 기대하세요.
Aamna Aqeel의 바로크에서 영감을 받은 컬렉션은 17세기와 18세기에서 영감을 받았습니다. 그녀의 Romancing The Lines 컬렉션은 전통적인 동부 kora-dabka 자수와 서부 퓨전 컷을 결합합니다. 케이프, 쉬폰 재킷, 플로럴 케이프가 있는 트렌디한 시가렛 팬츠를 기대하세요.
Fahad Hussayn은 지난 달 PFDC Swarovski Crystal Couturiers 이벤트에서 선보인 캡슐 꾸뛰르 컬렉션을 기반으로 구축하고 있습니다. 그의 Dominionatrix Decoded 컬렉션은 RTW와 꾸뛰르가 혼합되어 있으며 드레스, 바지, 가운 및 점프수트를 포함합니다.
이 개념은 신화적인 영역에 대한 그의 비전을 반영하는 고딕에 대한 Hussayn의 사랑에 영향을 미칩니다. Hussayn은 틀림없이 파키스탄의 자수 대가 중 한 명이며 컬렉션에서는 다양한 기법을 선보일 예정입니다.
Wardha Saleem은 진주와 프렌치 매듭으로 장식된 실크와 고타 자수가 특징인 그녀의 Lotus Song 컬렉션의 멋진 티저를 선보였습니다. 컬렉션은 고대 아대륙 마두바니 예술과 인도네시아 이캇의 동식물을 활용합니다. 실크와 쉬폰, 네트를 사용하여 여름의 파스텔톤을 살렸고, 이드와 여름 포멀 시장을 주목한 또 다른 컬렉션이다.
Zaheer Abbas의 Primavera 컬렉션은 봄을 비유적으로 표현하는 것을 목표로 합니다. 오간자, 실크, 쉬폰과 손수 자수, 천을 사용한 이번 컬렉션은 또 다른 포멀 컬렉션으로 핸드메이드 주얼리와 가방을 매치할 예정입니다.
Somal Halepoto의 공식 컬렉션은 생생한 오렌지와 트렌디한 골드의 동물 프린트가 팝적인 팔레트와 짝을 이루는 밝고 키치적입니다. 그녀는 모든 색상을 상쇄하기 위해 흰색 액센트로 추가 임팩트를 위해 대담한 자수를 사용합니다. 그녀의 'Color Glam' 컬렉션은 화려함 없이 화려함을 묘사하기 위해 가는 선을 밟아야 합니다.
자라 샤자한(Zara Shahjahan)은 강력한 시그니처를 보유하고 럭셔리한 의상을 선보이고 있는 수많은 톱 디자이너 중 한 명입니다. Shahjahan의 컬렉션은 꽃에 대한 그녀의 열정을 떠올리게 합니다. 기발한 컬렉션은 디자이너가 "자유롭고 재미있는 컬렉션"으로 묘사한 손으로 그린 꽃무늬, 민족적 자수 및 부족 악센트를 결합합니다.
Nida Azwer의 SS15는 프렌치 트렐리스(French Trellis)라고 불리며, 빈티지와 클래식한 디자인 요소에 대한 디자이너들의 사랑을 받았습니다. Azwer는 얇은 원단과 그녀의 시그니처 믹스, 다양한 프린팅 기법을 사용하여 이번 시즌 더 짧고 트렌디한 헴라인을 선보입니다. 컬렉션은 퓨전 실루엣을 특징으로 하며 가을에 FPW에서 처음 선보인 레이저 커팅에 대한 디자이너의 실험을 계속합니다.
한편 Sania Maskatiya는 컬렉션을 함께 만들 수 있도록 하는 워크샵의 장인과 장인인 "이름 없는 디자인의 영웅"에 대한 찬사로 그녀의 컬렉션을 설명합니다. 시그니처 Sania Maskatiya 미학은 프린트와 실루엣을 흥미로운 방식으로 사용하지만 이번에는 Maskatiya가 어떤 종류의 장식과 디테일을 가져올지 두고 봐야 합니다.
사진:버건디 들러리 드레스
Deepak Perwani는 가을에 FPW에서 남성복을 선보였지만 이번 시즌에는 예쁜 여성복을 선보입니다. "La Dolce Vita" 컬렉션은 빈티지에서 영감을 받아 봄날의 로맨스에 대한 찬가입니다. Perwani는 부드러운 꽃무늬 프린트를 사용했지만 생생한 액센트, 확실한 실루엣, 보석 비즈 장식으로 디자이너의 실제보다 더 큰 개성이 빛날 것으로 기대합니다.
Shamaeel Ansari는 고대 터키의 카펫 예술인 Hali에서 영감을 얻었습니다. 이 컬렉션은 프린트와 브론즈 자수의 조합을 사용하며 술과 화려한 디테일이 강조됩니다. 전통적인 테마에 현대적인 우아함을 더하는 Ansari의 시그니처 드레이프 실루엣을 살펴보세요.
HSY는 이번 시즌 TFPW에서 남성복 컬렉션을 선보입니다. 그는 신부 남성복으로 특히 유명하지만 그의 Hi-Octane 컬렉션은 "완벽하게 맞춤화된 궁극의 파워 수트"를 약속합니다. HSY와 함께 TFPW 남성복의 독창성을 기대하세요.
Caanchi &Lugari는 실제로 디자이너가 아니라 전 세계의 프리미엄 남성복 브랜드를 판매하는 소매업체입니다. 그들은 의류와 신발을 모두 선보이는 유럽 브랜드인 Bugatti라는 브랜드 중 하나의 SS15 라인을 선보이고 있습니다.
Abdul Samad의 Uptown Funk 컬렉션에는 단색과 생생한 아쿠아, 탠저린 및 에메랄드 톤이 모두 포함됩니다. 그는 시크하고 여름 친화적인 소재인 린넨에 중점을 둔 컨템포러리 남성복 컬렉션을 선보이고 있습니다.
Amir Adnan의 Shah Zadeh 컬렉션은 그가 "모든 사람의 샤"라고 부르는 것을 의미합니다. 티저에는 왕좌에 앉았던 완전한 예복을 입은 이란의 샤가 등장합니다. Adnan이 그 아이디어에 현대적인 감각을 불어넣을 수 있다면 재미있는 컬렉션이 될 것입니다. Adnan의 테일러링은 일반적으로 흠잡을 데가 없지만 이것은 위험하고 키치한 아이디어입니다. 그가 그것을 어떻게 해냈는지 봅시다.
Inaaya는 작년 패션 위크의 폭로 중 하나였습니다. 그녀의 릴리 기반 컬렉션은 전통 공예품을 현대적으로 재해석하여 찬사를 받았습니다. Naushaba Brohi는 내부 Sindh의 독특한 장식을 계속 사용하여 이 지역의 장인들에게 공정한 고용을 제공할 것을 약속합니다. 그녀의 SS15 컬렉션은 그녀가 멋진 데뷔를 할 수 있는지 보여줄 것입니다.
Flight of Birds 이후 Raza의 다가오는 컬렉션은 꽃에서 영감을 받은 것 같습니다.
증명할 것이 있는 또 다른 전직 데뷔 선수는 Madiha Raza입니다. 그녀는 지난 가을 카라치에서 열린 메이블린 뉴욕 밀레니얼 패션 행사에서 최고 디자이너로 선정되어 TFPW에서 그녀의 자리를 차지했습니다. SS15용 Spring Myth 컬렉션은 수상 경력에 빛나는 Flight of Birds 컬렉션과 유사한 기술을 사용합니다.
그녀는 컬렉션에서 레이저 절단, 디지털 인쇄 및 3D 텍스처의 조합을 사용할 것입니다. 그녀가 데뷔 컬렉션의 독창성을 발휘할 수 있다면 Riaz는 최고의 디자이너에게 돈을 벌 수 있는 사람입니다.
Bank Al Falah Rising Talent 섹션에는 다양한 출처에서 영감을 얻은 디자이너가 있습니다. Shehza Azhar는 영감을 얻기 위해 80년대를 바라보고 있으며 Momal Zia는 네팔 꿀 사냥꾼의 라이프스타일에 기반을 두고 있습니다. Rimsha Shakir는 질감에 중점을 두는 반면 Hasan Riaz는 스웨이드, 데님 및 해상 액센트를 사용하여 자아 발견을 묘사하기를 희망합니다. 전체 캡슐은 많은 실험을 약속합니다. 이는 학생들에게 기대하는 것이지만 램프에서 실제 재능도 보여주기를 바랍니다.
Daaman은 하이 스트리트 패션에 대한 미니멀리스트 접근 방식으로 유명하며 Maliha Chaudry의 Daaman을 위한 SS15 컬렉션은 이를 반영합니다. 미드나잇 블루, 베이지, 화이트의 뉴트럴 팔레트를 사용하여 깔끔한 라인, 질감, 비율에 중점을 둔 컬렉션입니다.
Fnk Asia는 Freedom이라는 TFPW 컬렉션에 대해 거의 제공하지 않습니다. 그들이 말한 것은 강하고 우아하고 자신감 있는 여성에게서 영감을 받았다는 것뿐입니다. Fnk Asia가 진입로에 오르면 민족적 미학이 매우 좋을 수 있습니다. 다른 때에는 그들의 런웨이 쇼가 민속적 요소를 뒤섞은 것입니다. 그들의 SS15 컬렉션이 성공하기를 바랍니다.
Gul Ahmed의 Avanti 컬렉션은 앙가르카, 도티스, 셰르와니스, 사리, 렝하에 현대적인 감각을 부여하는 것을 목표로 하는 퓨전 컬렉션입니다. 이번 시즌 그들은 블랙 액센트에 화이트와 골드 팔레트를 선보입니다. Gul Ahmed의 프레젠테이션은 일반적으로 잔디에서 실크에 이르기까지 우수한 직물을 선보이도록 설계되었습니다. 그들의 런웨이 프레젠테이션은 시간이 지남에 따라 향상되었지만 아직 진정한 재능을 보여주지는 못했습니다.
Jafferjees, Lala Textiles 및 Levis는 TFPW에서 컬렉션을 선보이는 다른 하이스트리트 브랜드입니다. 그들 중 누구도 자신의 컬렉션에 대해 많은 정보를 공개하지 않았으며 이전 진입로에 대한 인상도 없었습니다. 스타일링에 신경을 쓰고 패션 런웨이에서 어떤 효과가 있을지 생각해보길 바란다.
한편, Rizwanullah는 Fifth Element의 Swarovski 컬렉션을 준비하고 있습니다. 항상 초조한 디자이너를 영입한 이 브랜드는 램프에 올바른 영향을 줄 수 있는 좋은 기회를 제공하는 브랜드입니다.
여느 때와 마찬가지로 Sadaf Malaterre는 자신의 컬렉션에 대해 사전에 공개하지 않기로 결정했습니다. 디테일을 미리 공개하는 것이 런웨이 프레젠테이션의 임팩트를 망친다고 느끼는 디자이너입니다. 이전 경험에 비추어 볼 때 Malaterre가 램프에서 빛을 발하기에는 너무 과소평가되거나 그렇지 않을 수 있는 미니멀한 광채를 보여줄 것으로 기대하십시오.
YBQ는 패션이 확고한 예술 형식인 디자이너 중 한 명입니다. 그의 컬렉션은 분노, 애도 및 평화를 각각 묘사하는 빨강, 검정 및 흰색을 사용합니다. 그것은 Sindh의 3대 수피에게 헌정되었습니다. 랄 샤바즈 칼란다르, 샤 압둘 라티프 비타이, 사찰 사르마스트. YBQ는 거창한 디자이너가 아니므로 미니멀하고 독특한 컬렉션을 기대하세요.
Iman Ahmed의 Body Focus는 쉽게 구할 수 있는 브랜드는 아니지만 훌륭한 감각을 보여주는 브랜드입니다. Iman Ahmed의 "Sartorial Philology and New Nomads"는 디자인에 대한 Iman Ahmed의 대뇌적이고 거장적인 접근 방식의 전형이 될 것이라고 약속합니다. 이번 컬렉션에서 그녀는 "천을 만들기 위해 고대 기술을 사용하여 의복을 불완전하게 완벽하게 만든다"고 주장합니다. 그것이 실제로 무엇을 의미하는지 누구나 짐작할 수 있지만 알아내는 것은 흥미로울 것입니다.
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