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Burberry, McQueen e altri forare la bolla di moda

LONDRA - Il cameo più significativo alla usura quattro giorni maschile mostra qui, il calcio d'inizio del circuito di moda maschile Multicity la caduta 2015 di, potrebbe essere stato da un guest star improbabile: il sacchetto di plastica, facendo probabilmente il suo aspetto culturale più importante dal momento che "American Beauty".

La borsa umile pista aspetto - avvolto intorno i capi di modelli come spazzatura montata in sulla brezza - è stato il lavoro di Christopher Shannon, 34, uno dei designer più vivaci che mostra a Londra. Avrebbero potuto essere missive provenienti da oltre i confini chiusi della settimana della moda, dove i venti roiling soffiano. Mr. Shannon offerto un maglione con una borsa, troppo, per sottolineare il punto. Diceva, "Grazie 4 Niente."

Da un designer minore, avrebbe potuto venire fuori come uno scherzo bratty. Ma drollery è uno dei punti forti del signor Shannon. (Ha un modo intelligente di dissezione abiti reali - quelli visti per le strade, piuttosto che sulle passerelle -. E di torcendoli in qualcosa di ricco e di strano, come i suoi tute, divise in strisce come fettuccine snap-tempestato) Quindi quelle borse, e la rabbia hanno suggerito, prestato una risonanza più scuro per la raccolta, quella che risuonava in tutta molti spettacoli questa settimana.

"non sono così aspirazionale in termini di lusso", ha detto Shannon dietro le quinte al vecchio Centro di smistamento, l'ex struttura postale che è uno dei London Collections: sedi ufficiali degli uomini. "Non sono in coccodrillo a dondolo sulla pista. Non fa molto per me." Un altro maglione caratterizzato da una lattina di Coca-Cola-come il cui logo ottimizzato leggere "Broke".

Mr. Shannon non è un valore anomalo o una predicazione Doom Cassandra nel deserto. Egli non è nemmeno, come potrebbe essere presa in considerazione in un'altra città o in un altro la settimana della moda, un punk. (Al contrario, egli è stato nominato cavaliere dallo stabilimento, l'anno scorso vincendo la prima edizione del British Fashion Council /GQ Designer Fondo Menswear.) E 'uno dei molti progettisti qui le cui collezioni alluso a disagio, inquietudine e di incertezza -. Anche se con un leggero sorriso

al di fuori della bolla della moda, dopo tutto, la violenza (o la minaccia di esso) ronza. Il massacro Charlie Hebdo a Parigi due giorni prima dell'inizio ufficiale del London mostra gettato una cappa durante la settimana, anche se è andato in gran parte sotto silenzio, salvo un breve omaggio alle vittime e alle loro famiglie di Dylan Jones, presidente del LC: M . e l'inglese e le economie europee in cui questi designer vendono i loro prodotti indiscutibilmente di lusso sono in difficoltà.

le risposte a questi fattori esterni variano. Ci sono quei progettisti che cercano una via di fuga, come la squadra padre /figlio Casely-Hayford, che ha chiamato la loro collezione di strati monacali e robelike felpe di alpaca-lana "The Runaways". ( "Credo che abbiamo pensato che era giunto il momento", ha detto Charlie Casely-Hayford, il figlio.)

CreditAndrew Cowie /Agenzia europea Pressphoto

E ci sono quelli che chiudere i boccaporti. "Stiamo condimento per l'apocalisse che è sulla buona strada", ha detto Patrick Grant, il progettista azzimato di E. Tautz, la cui collezione di esagerato, sartoria morbide è venuto in tonalità di grigio marciapiede-pozzanghera.

Fashion week non è solo un'occasione per doomsdaying, naturalmente. E 'uno spettacolo e un divertimento, per non parlare di una possibilità di vendere alcuni vestiti. Ma è spesso un intrattenimento con un piegato evasione.

Gloom non dim la brillantezza di Jeremy Scott, che per la seconda stagione consecutiva ha portato usura suoi uomini Moschino a Londra da Milano. Egli è un massimalista imperterrito, che correva con tripudio di eco-pelliccia, sci casse chic e nude (una tendenza strana per tutta la settimana, infatti), ispirato alla foto di Bruce Weber di virili uomini di montagna nel suo modo di Abercrombie &Fitch.

Christopher Bailey di Burberry - un designer molto diverso dal signor Scott - ha scelto di fantasia sulla realtà triste, troppo. spettacoli Burberry sono sempre ad alto budget spettacoli di luce e dell'ambiente; questa volta, con una performance dal cantante britannico Clare Maguire, sostenuta da strumentisti classici. Ma per il momento confetti riflettente la doccia giù per il finale, la scena assomigliava a una fantasia Bollywood (un'impressione solo incoraggiato dai pantaloni e borse lampeggianti, ricamati con specchi minuscoli).

Mr. Bailey ha chiamato la collezione "Boemia classica", ed i suoi modelli portava gli occhiali dei poeti e le coperte e sciarpe frangiate annodata sopra le loro giacche asino. Ma la sua Rhapsody sul bohemien - ciò che egli ha definito dietro le quinte come "un po 'di libertà della mente, qualcosa che non è necessariamente conformista", tra i baci con top model e membri del Brit-rock bestarred fila - si sentiva appariscente e un po' forzata , e la giustificazione per gettare un frange, coperta grannyish nel corso di un abito a due bottoni (portato, naturalmente, sans camicia) accennato la stessa vecchia buio in agguato ai margini della sfarzo. "Non stai cambiando tutta te stessa", ha detto, "ma solo cercando di divertirsi un po 'e cercare di vedere qualcosa di leggero."

In più belle collezioni mostrati a Londra, i vestiti non hanno distrarre dalle tenebre ma telegrafato resilienza di fronte a esso.

collezione di Sarah Burton per Alexander McQueen, per esempio, ha presentato in un bunker cupo tra camion parcheggiati, ha colpito una nota marziale, con militari-preciso sartoria e abbigliamento cuscinetto di capitale -lettered leggende di virtù soldierly quali ONORE e valore.

Ma la signora Burton lievitato la gravità dei suoi tagli (e il clonelike, stomping teppisti che li indossavano) da mettendo in motivi di papaveri, il fiore del ricordo per la prima guerra mondiale (in onore del centenario dello scorso anno della guerra, la Torre di Londra fossato è stato riempito con centinaia di migliaia di papaveri in ceramica, un'immagine ancora fresco nella mente di molti qui.) costolette di sartoria della signora Burton sono ben noti e lungo stabilito. Ma qui, è riuscita a fondere la guerra rigorosa e piena di sentimento, la tessitura e la pace in un unico indumento

Il giovane designer show di Craig verde scorsa stagione è stato un tale breakout -. Accolto con entusiasmo selvaggio e seguito dalle vendite triplicato - che dopo esso, ha detto, "Siamo stati terrorizzati."

Ma il 28-year-old stilista è salito per l'occasione, adattando le sue sacerdotali, abiti eterei in qualcosa di più sostanzioso, pronto a sopportare il peso di alta le aspettative - e quant'altro possono venire avanti. Le sue giacche tie-finale in cotone /nylon e neoprene sembrava più armorlike e protettivo che mai, ispirato dalle uniformi militari e da lavoro. Ma la loro forza è stata compensata dai maglioni con un dettaglio stranamente suggestiva: una sorta di punto morto oblò, che ha rivelato un wafer pallida e vulnerabile del tronco di chi la indossa. ( "Abbiamo dovuto radere alcuni di loro," ha detto Mr. Green con una risata.)

Se Mr. Green è alla ricerca di un modello di navigazione successo, ci sono quelli peggiori per scegliere di Jonathan Anderson. Mr. Anderson ha, nonostante (oa causa di) una insistenza sulla concettualizzazione astruso, salito rapidamente oltre la truppa di molti dei suoi contemporanei di Londra e in grandi campionati. (Nel 2013, è stato nominato direttore creativo di Loewe dal suo proprietario, LVMH Louis Vuitton, che ha investito anche nella sua etichetta omonima, JW Anderson.)

Ma con ogni crescita e il successo, piuttosto che la testa per la via di mezzo, si è fortemente impegnata nella sperimentazione e iconoclastia. Il suo stridore può essere alienante, soprattutto quando si getta bombe concetto (i suoi culottes volant e babushkas pizzo per gli uomini vengono in mente), apparentemente solo scopo di provocare. Ma quando è al suo meglio - come è stato in questa stagione - può essere sia provocante e ispirato

L'eleganza attenuato della sua collezione, con le maniche drippy e floppy, pantaloni gemelli francesi, oggetti d'arte. pulsanti e, giacche eleganti ritagliate avuto un 1970 Tang, ma il signor Anderson ha insistito che aveva guardato non solo degli anni '70, ma gli anni '50, '60, '80 e '90, anche, un mix di riferimenti che egli non cercare di risolvere ordinatamente

ha preferito, come ha significativamente messo, a buttare "tutto ciò che sopravvive l'apocalisse" nella miscela:. "le parti migliori di tutte queste cose, e overhybriding al punto in cui diventa, 'e' un '80s giacca o non è vero? e è veramente importante?' "

è la vicina apocalisse? Se è così, il signor Anderson non è uno di risparmiare se stesso o il suo pubblico. Così si è allegramente delimitazione verso il futuro incerto, su una pista di pneumatici terra-up che puzzava di cielo alto e sembrava come la superficie della luna. Sulla colonna sonora dello show, una voce intonò un elenco di tutte le cose tortuose (tra cui, per la cronaca, un "male, spettegolare moda bastardo").

"Mi sento come se fosse molto edificante di volte la faccia esso," Mr. Anderson ha detto

E, va da sé, vestito per impressionare

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