Es ist keine Phase, Mama... Nein, das ist es wirklich nicht.
Man könnte meinen, dass die Emo-Musik, die in den 2000er-Jahren die Ohrhörer der Millennials verwüstete – wie „Cute Without the ‚E‘“ von Taking Back Sunday oder „Ohio Is For Lovers“ von Hawthorne Heights – im selben Jahrzehnt geboren wurde und starb, aber vielleicht haben Sie einfach aufgehört, zuzuhören. Einige von uns haben es nicht getan. Jetzt schreiben wir das Jahr 2025 und es scheint, dass das Genre und die damit einhergehende düstere Schönheitsästhetik ein umfassendes Comeback erlebt haben. Aber der Hügel, auf dem ich sterben möchte, ist, dass das Emo (die Musik, der Look, alles) nie wirklich verschwunden ist.
Da die 2000er-Jahre wieder an Relevanz gewinnen (ja, Trends sind tatsächlich zyklisch), wurden die klassischen Emo-Seitenteile und klobigen bunten Streifen, die erstmals von Myspace-Models wie Hanna Beth und Audrey Kitching populär gemacht wurden, in den letzten Jahren auf Laufstegen und roten Teppichen neu erfunden, und der stimmungsvolle schwarze Eyeliner hat auch dort seinen Standardstatus wiedererlangt, wenn auch auf weitaus subtilere Weise.
Es macht Sinn, dass diese Emo-ähnlichen Haar- und Make-up-Looks wieder beliebt sind, wenn man bedenkt, wie sehr das Musikgenre derzeit boomt. Paramore, My Chemical Romance und Fall Out Boy (viele Fans meinen, es sei die wahre „Emo Holy Trinity“) haben in den letzten Jahren alle mehrere ausverkaufte Stadiontourneen absolviert, nachdem sie nach längeren Pausen triumphal zurückgekehrt waren. Eine Reihe anderer nicht mehr existierender Emo-Bands – darunter The Academy Is…, Motion City Soundtrack, Say Anything und Panic! At the Disco – haben sich wieder zusammengetan oder planen, sich im Jahr 2025 wieder zu vereinen, entweder um neue Musik zu veröffentlichen oder um besondere Live-Aufführungen ihrer beliebtesten Werke zu veranstalten. Die Wiederbelebung des Emo-fokussierten When We Were Young Music Festival im Jahr 2023, das immer noch gut läuft, bietet diesen Bands nun den perfekten Ort, dies unter den treuesten Fans des Genres zu tun.
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Als Emo zum ersten Mal in der Mainstream-Popkultur Einzug hielt, nannte ich jeden einen Poser, weil ich das Genre beschützen wollte (und, wissen Sie, weil ich 13 war). Jetzt erfüllt es mich nur noch mit nostalgischer Freude und dem dringend benötigten Gefühl der Verbundenheit. Selbst jetzt, in meinen frühen 30ern, ist die bloße Erwähnung einer dieser Bands immer noch bringt mir Schaum vor dem Mund – Fall Out Boy mehr als jeder andere. Ich schäme mich nicht, eine Band zu lieben, die ihre Songs mit angstvollen ganzen Sätzen wie „I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth“ betitelt, denn das Lachen, Weinen und Mitschreien zu ihren Texten hat mich zu der Person geformt, die ich bin. Bis sie From Under the Cork Tree veröffentlichten , dem Album von 2005, das sie zum Star katapultierte, war ich nichts weiter als ein Teenager mit viel aufgestauter Wut und keiner Ahnung, wer ich war oder was ich unabhängig von anderen Menschen mochte. Wenn Sie denken, dass es dramatisch klingt, denken Sie darüber nach; Drama ist schließlich das, worum es bei Emo geht. Fragen Sie jeden 20-Jährigen auf der Straße, der karierte Slip-on-Vans trägt, und er wird Ihnen wahrscheinlich dasselbe sagen.
Ich hatte auf jeden Fall die Band-T-Shirts, Nietengürtel und Röhrenjeans an, aber das war nicht der größte Einfluss von Emo auf mich. Bevor Beauty-YouTuber das Internet dominierten, waren meine Hauptquellen für #inspo der ständig verschmierte schwarze „Guyliner“ des Fall Out Boy-Bassisten Pete Wentz und die aufwendigen Gesichtsbemalungen von Panic! At the Disco-Gitarrist Ryan Ross und My Chemical Romance-Frontmann Gerard Ways charakteristischer Hauch von rostrotem Lidschatten. Ich riss ihre Bilder von Zeitschriftenseiten heraus und studierte stundenlang ihre Gesichter. Das lag vor allem daran, dass es – keuch! – süße Jungs waren, aber ich war auch unendlich fasziniert von der Vorstellung, dass Männer schamlos ausgefallene Make-up-Looks tragen, an die ich vorher nie gedacht hätte. An diesem Punkt der Popkultur schienen die in Glitzer gekleideten Glam-Rock-Ikonen wie David Bowie, Prince und KISS bloße Relikte einer vergangenen Zeit zu sein, und die Männer, die ich auf der Leinwand sah, trugen oft die gleiche hypermaskuline kalifornische Vorbereitungsuniform (The O.C.). , Die Hügel usw.). Emo-Make-up empfand ich damals nicht nur als herausfordernd; es war ein Zeichen der Tapferkeit. Und als unbeholfene Teenagerin, die gerade in eine neue Stadt gezogen war, in der sie keine Freunde hatte, wollte ich zu diesem Zeitpunkt nichts sehnlicher, als mich mutig zu fühlen.
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Typen in Emo-Bands haben die Schleusentore für mein Interesse an Make-up zerstört. Bevor ich es wusste, hatte sich der einzelne schwarze Kajalstift in meinem Badezimmer (den ich von meiner älteren Gothic-Schwester „geliehen“ hatte) in eine komplette Sammlung von Eyelinern und Lidschatten verwandelt, darunter einen gelben Covergirl-Lidschatten, den ich speziell gekauft hatte, um einen Look nachzuahmen, den Panic! ein- oder zweimal getragen hatte! Brendon Urie in der Disco. Selbst als die 2000er-Jahre in die 2020er-Jahre übergingen und der Emo-Look zum Fauxpas wurde, weigerte ich mich, mich von meinem auffälligen Make-up für blaue Augen zu trennen. Ich tauschte verschmierte Wimpern gegen scharfe Katzenaugen, die ich jedes Mal trug, wenn ich das Haus verließ, in der High School, im College und während meines jungen Erwachsenenalters.
Dieses (sehr peinliche) Foto muss etwa im Jahr 2007 entstanden sein, als ich 13 war, kurz bevor meine Make-up-Besessenheit Einzug hielt und ich ganz zum Emo-Trend wurde. Ich trage die engsten Röhrenjeans, die der Mensch kennt (schauen Sie sich diese grünen JVC Gummy-Kopfhörer in der Tasche an, oh mein Gott) und ein T-Shirt in limitierter Auflage aus Pete Wentz‘ begehrter Zusammenarbeit mit DKNY. Ja, das war ich Person.
Nicola Dall'AsenSpulen wir jetzt vor, und ich habe immer noch ganze Schubladen für schwarzen Eyeliner und höre mir Lieder von From Under the Cork Tree an jeden einzelnen Tag. Was sich weiterentwickelt hat, ist, dass mein Interesse an Make-up so stark gewachsen ist, dass ich nun meine Karriere als Redakteurin fast ausschließlich diesem Thema widme.
Und das ist eine Karriere, die ich ohne den Einfluss von Emo auf meine Haare vielleicht nicht machen könnte. Wie jedes Emo- oder Szene-Kid im Jahr 2008 hatte ich den tiefsten aller Seitenscheitel, den dazu passenden augenverhüllenden Seitenpony und vor allem schlecht gefärbtes rotes Haar. Ich ließ mich von Williams‘ leuchtend orange-gelbem Fauxhawk aus dem Musikvideo „Misery Business“ inspirieren und kaufte den Farbstoff, der mir damals am nächsten kam:ein rostiges Burgunderrot. Natürlich sahen meine Haare überhaupt nicht so aus wie ihre, da ich nicht wusste, dass kräftige Farben auf dunklem Haar nicht gleich wirken, und ich keinen gebrauchsfertigen Farbstoff finden konnte, der auch nur annähernd dem richtigen Orangeton entsprach. Das war das erste Mal, dass ich meine Haare selbst gefärbt habe, und von da an waren mein Badezimmer und meine Bettwäsche ständig mit leuchtenden Farbstoffen befleckt (tut mir leid, Mama), meistens in Farben, die denen ähnelten, die Williams trug. Jahrelang habe ich unermüdlich recherchiert (wohlgemerkt ohne Google oder ChatGPT), wie ich meine Haare mehr wie ihre aussehen lassen kann – und wie ich dabei meine Haare besser pflegen kann – und habe schließlich Erfolg gehabt, was meine Liebe für Haarfärbemittel und Haarpflege noch mehr beflügelt hat.
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Es begann mit verpackten Burgunder-, Rotbraun- und Schwarztönen (um Fehler zu verschleiern, die ich mit anderen Farbstoffen gemacht hatte), die ich beim Einkaufen mit meiner Mutter kaufte. Nachdem ich meinen Führerschein gemacht hatte, führte das zu wöchentlichen Ausflügen zu Sally Beauty, wo ich einen Vorrat an Aufhellungspulvern, Entwicklern und semipermanenten Farbstoffen von Manic Panic anhäufte, mit denen ich meine Haare blond, türkis, lavendel, silber, rosa, grün oder in jede andere Farbe färben konnte, die mir in diesem Monat zufällig gefiel. Nachdem ich so viel an mir selbst experimentiert hatte, wurde ich schließlich so etwas wie ein Amateur-Colorist für meine Freunde, die sich in meinem jungen Erwachsenenalter keinen Salon leisten konnten, ein weiterer Wissensaspekt, der dazu beitrug, dass ich Schönheitsjournalist wurde.
Meine Vorliebe für farbenfrohes Haar ließ nie nach; Zuletzt, vor ein paar Jahren, habe ich meine Haare mit freundlicher Genehmigung von (Sie haben es erraten) Hayley Williams und Good Dye Young, der Haarfarbenmarke, die sie 2016 gemeinsam mit dem Coloristen Brian O’Connor gegründet hat, in kräftigem Kupferorange gefärbt. Die Marke führt eine Reihe temporärer und semipermanenter Farbstoffe, von denen ich einige getestet habe, und die größtenteils den Farben nachempfunden sind, die Williams in der Vergangenheit getragen hat. Seitdem warte ich geduldig – schmerzlich – darauf, dass meine jungfräulichen Haare wieder nachwachsen, damit ich meine Haare bedenkenlos bleichen und mit einigen der neueren Farben der Marke experimentieren kann.
Nicola Dall'Asen
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Emo hat jahrzehntelang einen Einfluss auf ganze Generationen gehabt, und diejenigen, die Emo nur einen weiteren Schönheitstrend nennen, übersehen dies. Die Vorliebe des Genres für düstere Texte in Kombination mit lebendiger Theatralik spiegelt sich auch heute noch im Haar- und Make-up-Geschmack derjenigen wider, die es beim ersten Mal am tiefsten getroffen hat. Ich weiß das, weil ich einer dieser Menschen bin.
Meine engsten Freunde, die Menschen, mit denen ich online interagiere, die Menschen, denen ich auf Konzerten von Bands begegne, die ohne den Emo der Mitte der 2000er nicht existieren würden – wir sind alle eine Mischung aus kantigen Haaren, Piercings und Röhrenjeans, für die wir uns noch nicht zu alt fühlen. Wir sind alle sehr lebendig, ebenso wie der Emo-Lebensstil, der nie gestorben ist. Wenn unsere Knie und unser Rücken mitten in einer ausverkauften My Chemical Romance-Arena-Show anfangen zu schmerzen, werden wir uns vielleicht, nur vielleicht, ändern. Aber selbst wenn wir das tun, ändert das nichts an der Tatsache, dass diese Musik und Ästhetik unseres Lebens nie ein Trend oder, wie das Klischee sagt, eine Phase war. Emo ist eine kompromisslose Widerspiegelung dessen, wer wir sind.
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