1. Verstehen Sie die Grundlagen:Lichtquelle und Wert
* Lichtquelle: Die Grundlage der Schattierung besteht darin, die Richtung und Intensität Ihrer Lichtquelle zu identifizieren. Dies bestimmt, wo die Highlights, Mitteltöne und Schatten auf Ihr Thema fallen. Entscheiden Sie, woher das Licht kommt (z. B. oben und links direkt vorne usw.).
* Wert: Wert bezieht sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe oder eines Tons. Bei der Schattierung geht es im Wesentlichen darum, eine Reihe von Werten zu erstellen, um darzustellen, wie Licht auf ein Objekt fällt. Denken Sie an ein Graustufenspektrum, von reinem Weiß bis zu reinem Schwarz, mit vielen Graustufen dazwischen.
2. Schlüsselelemente der Schattierung (die Anatomie eines Schattens)
* Highlight: Der hellste Bereich am Objekt, der die Lichtquelle direkt reflektiert. Es ist normalerweise der leichteste Wert.
* Midtone: Der Bereich zwischen dem Highlight und dem Schatten, der den Durchschnittswert der Objektoberfläche darstellt.
* Kernschatten: Der dunkelste Teil des Schattens auf dem Objekt selbst, in dem das Licht vollständig blockiert ist.
* reflektiertes Licht: Ein leicht hellerer Bereich im Schatten, der durch Licht verursacht wird, das von den umliegenden Oberflächen abprallt und zurück auf das Objekt. Es verhindert, dass der Schatten völlig schwarz ist, und fügt Realismus hinzu.
* Schatten gegossen: Der Schatten, den das Objekt dahinter auf die Oberfläche projiziert. Es beginnt in der Nähe der Basis des Objekts im Allgemeinen am dunkelsten und verblasst allmählich, wenn es sich weiter weg bewegt.
3. Techniken zum Anwenden von Schattierungen
Hier sind einige gemeinsame Schattentechniken, die jeweils sein eigenes Erscheinungsbild und Gefühl haben:
* Schlüpfen: Wert schaffen, indem parallele Linien zeichnen. Je näher die Linien sind, desto dunkler der Wert. Das Variieren der Richtung und Dicke der Linien fügt Interesse zu.
* Kreuzhub: Überlappende Schichten von Schlupfleitungen in verschiedenen Winkeln. Dies schafft dichtere und dunklere Bereiche. Weitere Ebenen erzeugen dunklere Werte.
* Stippling (Pointillismus): Wert erstellen mit Punkten. Je dichter die Punkte sind, desto dunkler der Wert. Es kann zeitaufwändig sein, erzeugt aber eine einzigartige Textur.
* Mischen: Schmieren oder Glätten der Schattierung, um einen allmählichen Übergang zwischen Werten zu erzeugen. Werkzeuge wie Stümpfe, Papiertücher oder sogar Ihr Finger können verwendet werden. Dies wird oft mit Stiften, Holzkohle oder Pastellfarben verwendet.
* Konturschattierung: Befolgen Sie die Konturen des Objekts mit Ihren Schattierungsstrichen. Dies betont die Form und das Volumen des Objekts. Denken Sie daran, Linien zu zeichnen, die das Objekt "umwickeln".
4. Der Schattierungsprozess:Ein Schritt-für-Schritt-Ansatz
1. Leichte die Lichtquelle fest: Stellen Sie fest, woher Ihr Licht kommt. Zeichnen Sie einen Pfeil, um seine Richtung anzuzeigen.
2. Umlösen Sie das Objekt: Erstellen Sie einen sauberen und genauen Überblick über das von Ihnen beschattete Objekt.
3. Identifizieren Sie das Highlight: Markieren Sie leicht den Bereich, in dem sich das Highlight befindet. Dieser Bereich bleibt normalerweise weiß oder sehr leicht schattiert.
4. den Kernschatten festlegen: Blockieren Sie die dunkelsten Bereiche des Schattens mit Ihrer gewählten Schattierungstechnik.
5. allmählich Mitteltöne hinzufügen: Bauen Sie die Mitteltöne auf und mischen Sie sie reibungslos in den Highlight und den Kernschatten. Verwenden Sie leichteren Druck oder weniger Linien/Punkte, um leichtere Werte zu erreichen.
6. reflektiertes Licht hinzufügen: Führen Sie einen subtilen Bereich des leichteren Wertes im Schatten ein, um reflektiertes Licht zu simulieren.
7. Den Gussschatten zeichnen: Strecken Sie den Schatten auf die Oberfläche hinter dem Objekt aus und machen Sie ihn in der Nähe der Basis dunkel und verblassen allmählich, wenn es sich wegzieht. Betrachten Sie die Form des Objekts beim Zeichnen des Gussschattens.
8. Verfeinern und einstellen: Treten Sie zurück und bewerten Sie Ihre Schattierung. Passen Sie die Werte an, fügen Sie Details hinzu und verfeinern Sie die Übergänge zwischen Licht und Schatten. Achten Sie auf die Gesamtform und das Volumen des Objekts.
5. Tipps und Überlegungen
* Verwenden Sie eine Vielzahl von Werkzeugen: Experimentieren Sie mit verschiedenen Stiften (z. B. HB, 2B, 4B, 6B) oder anderen Medien, um einen Wertebereich zu erreichen. Weichere Stifte erzeugen leichter dunklere Töne.
* Übungswertskalen: Üben Sie, reibungslose Wertschuppen (Stufe von hell bis dunkel) zu erstellen, um Ihre Kontrolle über Schattierungstechniken zu verbessern.
* Beobachten Sie echte Objekte: Untersuchen Sie, wie Licht mit realen Objekten unter verschiedenen Beleuchtungsbedingungen interagiert. Achten Sie auf die Formen der Schatten und die Variationen des Wertes.
* Kontrolldruck: Variieren Sie den Druck, den Sie auf Ihr Zeichenwerkzeug ausüben, um die Dunkelheit der Schattierung zu steuern.
* keine Angst zu löschen: Verwenden Sie einen Radiergummi, um Bereiche aufzuhellen, Highlights zu erstellen oder Fehler zu korrigieren.
* Betrachten Sie die Textur: Die Schattierung kann auch verwendet werden, um eine Textur vorzuschlagen. Rougte Texturen haben unregelmäßigere Schatten und Highlights, während glatte Texturen allmählichere Übergänge aufweisen.
* Geduld und Praxis: Schattierung erfordert Übung und Geduld. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihre ersten Versuche nicht perfekt sind. Üben und experimentieren Sie weiter und Sie werden Ihre Fähigkeiten nach und nach verbessern.
* Lernreferenzen: Schauen Sie sich die Arbeit von Künstlern an, die Sie bewundern, und analysieren Sie, wie sie Schattierungen verwenden, um Form und Tiefe zu erstellen.
* Papierqualität: Die Art des Papiers, den Sie verwenden, kann sich darauf auswirken, wie gut Sie sich mischen und schatten können. Glättere Papier ist besser zum Mischen, während strukturiertes Papier besser zum Schlüpfen und Kreuzschlägen geeignet ist.
Zusammenfassend geht es beim Schattieren darum, zu verstehen, wie Licht mit Objekten interagiert und den Wert verwendet, um die Illusion von Tiefe und Form zu erzeugen. Indem Sie verschiedene Schattentechniken beherrschen und konsequent üben, können Sie Ihr Kunstwerk zum Leben erwecken.