Kazuhiko Takakura mag dan op 32-jarige leeftijd de modewereld aan zijn voeten hebben, zijn passie voor het creëren van onderscheidende tie-dye-items komt voort uit het familiebedrijf dat bijna 400 jaar oud is.
De Japanse ontwerper - die onlangs in de stad was voor een kort bezoek - komt uit een lange rij tie-dye-ambachtslieden uit de cultureel rijke stad Kyoto, bekend om zijn indrukwekkende heiligdommen, oude gebruiken en textielproductie.
Afgezien van aloude tradities, heeft Takakura één facet aan zijn artistieke stijl die heel anders is dan we ooit hebben gezien of gehoord:kendo - wat in het Japans de weg van het zwaard betekent. Takakura, die de kunst van kendo beoefent sinds hij 8 jaar oud was, neemt deze moderne Japanse vechtsportfilosofie op in zijn ontwerpen.
"Kendo leert je focussen en concentreren", zei hij tijdens onze interviewsessie.
foto:formele jurken SydneyTakakura staat bekend om zijn felle kleuren en opvallende ontwerpen en gebruikt een techniek genaamd shibuki, wat spatten betekent in het Japans, samen met de principes van kendo om de beroemde Takakurazome Tokyo-splatter te creëren.
Takakurazome Kyoto is de naam van zijn familiebedrijf dat in 1897 werd opgericht toen zijn voorouders zich specialiseerden in de productie van zijdecrêpe. Tegenwoordig staat het merk synoniem voor Takakura's dynamische vermogen om de oude kunstvorm om te zetten in moderne, draagbare kunst.
In Japan en de meeste delen van de wereld nemen traditionele technieken en vaardigheden gestaag af, waardoor je je afvraagt of de enige manier om ze te behouden is om de kunstvorm zelf aan te passen en te evolueren. In het geval van Takakura's familietraditie lijkt het die kant op te gaan.
"Ik wil het levend houden door opnieuw uit te vinden", zegt Takakura, die een nieuwe techniek creëerde die op verschillende soorten textiel kan worden toegepast.
Zijn creativiteit heeft hem in staat gesteld om samen te werken met enkele van de meest iconische ontwerpers van de modewereld, zoals Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike en All Stars.
Naast modesamenwerkingen is het uiteindelijke doel om de kunst van het verven van stoffen door te geven aan een opvolger.
"Het is een probleem om een leerling te vinden om onze kunst voort te zetten," zei Takakura.
Hoewel Takakura als kind al in aanraking kwam met het familie-erfgoed van het verven van stropdassen, begon hij pas nadat hij de universiteit had verlaten voor zijn gezin te werken.
Hij was toen 22 jaar oud en had net een graad in sociologie afgerond.
"Mijn ouders hoopten dat ik een bedrijfsleider zou worden omdat ik naar de universiteit ging, maar ik voel dat het mijn verantwoordelijkheid is om deze traditie voort te zetten", lacht hij.
De vriendelijke ontwerper - die van top tot teen in zijn eigen ontwerpen was gekleed - voegde eraan toe dat "de Japanse regering zijn inspanningen zeer ondersteunt" om de traditie levend te houden.
In zijn thuisland wordt Takakurazome Kyoto gedragen en geliefd bij zowel tieners als tachtigplussers.
"De mode van Japan is zo geavanceerd," riep hij uit, eraan toevoegend dat zijn kleding een universele aantrekkingskracht heeft en het best gedragen kan worden met een niet-rigide, zorgeloze benadering.
"Als je een erg druk topje hebt, combineer het dan met een effen broekje zodat het het design nog mooier maakt."
"Dit is een universele kunst, dus het kan altijd in verschillende omgevingen passen en matchen."
De natuur blijft zijn grootste inspiratiebron "omdat het heel gemakkelijk is om de kleuren en technieken uit te drukken", deelde hij.
Enkele van zijn favoriete motieven zijn wervelingen en stippen, en dat geldt nu nog meer, aangezien zijn nieuwste collectie is geïnspireerd op de melkweg.
Maar de schoonheid van zijn werk - of het nu kleding, schoenen, draagtassen of sjaals zijn - ligt duidelijk in het tijdrovende proces van het voltooien van een enkel stuk, dat tot vijf uur kan duren.
"Ik maak eerst een basisontwerp op papier voordat ik mijn definitieve ontwerp overzet op een T-shirt, stof of schoenen", legt hij uit.
Zodra een basisontwerp is voltooid, verfijnt Takakura zijn kunstwerk op het kledingstuk totdat het aan zijn verwachtingen voldoet.
"Elk kledingstuk dat ik maak is een meesterwerk omdat shibuki niet kan worden gecontroleerd of nagemaakt", zei hij, verwijzend naar zijn kenmerkende spatten.
Hij maakt elk item af met behulp van de shibuki-techniek en de resultaten van elk item worden een uniek kunstwerk, vandaar de term draagbare kunst.
Naast kleding verzorgt Takakura ook individuele bestellingen. Afgelopen april bestelde een klant uit Singapore een groot schilderij bij hem.
Hoewel het merk internationale erkenning heeft gekregen en bestellingen van over de hele wereld verwerkt, houdt Takakura zijn productielijn nog steeds intiem en bescheiden.
Hij werkt vanuit zijn studio in Kyoto, die hij tijdens zijn werkreizen sluit omdat "niemand er voor zorgt".
Afgezien van Japan is Maleisië het enige land waar men zijn merk kan vinden, gelegen in de eigenzinnige Japans geïnspireerde winkel, Parkamaya.
Maar onder dit alles wil Takakura "iets creëren dat niet alleen qua marketing een impact zal hebben", maar ook om geluk te inspireren, ongeacht de leeftijd.
"Ik wil dat mensen mijn werk dragen en gelukkig en bevrijd zijn", glimlachte hij.
zie meer:formele jurken brisbaneDeel het laatste modenieuws, schoonheidstips, stijlen van beroemdheden. Bekijk nu.
