La classe créative | Lori Goldstein, styliste

NEW YORK, États-Unis — Juste deux mois avant que le monde ne change irrévocablement, juillet 2001 fut un été glorieux à Paris. Les défilés de couture venaient de se terminer et Lori Goldstein, alors déjà l'une des stylistes les plus recherchées au monde, venait de terminer de travailler sur un shooting pour Vogue Italia avec son ami Steven Meisel. L'emplacement était une ancienne école abandonnée en dehors de Paris; le casting comprenait l'actrice-modèle aristocratique et vétéran Marisa Berenson. "De nombreux éléments doivent être alignés :un client qui vous fait confiance et vous laisse faire votre travail, le bon maquillage, le bon emplacement", explique Goldstein. "Tout s'est mis en place ce jour-là. C'était incroyable."

C'est après ce tournage que Goldstein a eu une révélation. "'Si je devais arrêter aujourd'hui, j'aurais déjà fait plus que ce que j'aurais pu imaginer'", se souvient-elle s'être dit. "Pouvoir travailler avec les personnes les plus talentueuses du monde, des personnes qui pensent comme vous, vous poussent, avec qui vous pouvez faire des choses que vous ne pourriez même pas rêver de faire - c'est ce que j'ai toujours recherché." Outre Meisel, Goldstein a travaillé en étroite collaboration avec Annie Leibovitz et Mario Testino, qui a également été brièvement colocataire. Elle a conçu des couvertures de magazines emblématiques pour Vanity Fair et W et un clip vidéo pour Madonna, ainsi que des campagnes publicitaires pour Gap et Versace, contribuant à créer certaines des images les plus marquantes de la mode.

En fait, l'une des campagnes Versace qu'elle a conçues - Automne 2001, mettant en vedette Amber Valetta et Georgina Grenville en tant que femmes adultes choyées, mortellement ennuyées et coiffées de manière extravagante, dans le cadre baroque de leurs somptueuses maisons de Los Angeles - est devenue un tel classique, il a sa propre galerie d'exposition. Alors que le tournage de Versace porte l'esthétique de Goldstein partout, plus que tout, les bijoux en forme de roche de La Valette et de Greenville étaient un signe révélateur de son implication. Parallèlement à son penchant pour le mélange de motifs, de formes et de couleurs (son mantra souvent cité est "Tout va avec n'importe quoi"), Goldstein adore accessoiriser un look, en particulier avec de grosses boules brillantes.

Ce jour d'été à Paris, il y a treize ans, Goldstein dit :« Je sentais que j'avais atteint ce que j'avais prévu de faire. Quand j'étais jeune, je n'avais aucune idée de comment j'allais arriver là où j'allais. Mais je savais il y avait quelque chose en moi que je devais suivre." Goldstein a grandi à Cincinnati, Ohio, la fille agitée d'un entrepreneur et d'une femme au foyer, et a pris conscience très tôt de son affinité pour la mode. "J'ai toujours aimé les vêtements, les couleurs et la luminosité et les motifs mélangés, faire du shopping et m'habiller - je ne me souviens pas d'un moment de ma vie où je n'ai pas utilisé les vêtements comme une expression de qui je suis." La normalité, en revanche, lui faisait peur. "J'ai toujours eu peur du banal, je savais que ce n'était pas pour moi." Mais si la jeune Goldstein n'avait pas de plan clair, elle n'avait aucun doute sur deux choses :"Je savais que je quittais l'Ohio et que j'adorais les vêtements. C'était tout ce dont j'avais besoin."

Image:robes de demoiselle d'honneur romantique

Après avoir suivi un petit ami à Los Angeles à l'âge de 17 ans, Goldstein est finalement allée travailler pour Fred Segal. Le détaillant pionnier et propriétaire du magasin éponyme est devenu le premier mentor de Goldstein. "Je le respectais vraiment et j'avais un peu peur de lui. Il a vu quelque chose en moi." En effet, Goldstein avait travaillé pour Segal pendant trois mois lorsqu'il lui a demandé de le rejoindre lors d'un voyage d'achat à New York. Goldstein se souvient avoir conduit en ville depuis l'aéroport. "À la seconde où j'ai vu cette ville, à la seconde où j'ai vu cette ligne d'horizon, toute cette turbulence à l'intérieur de moi s'est installée. Immédiatement, cette agitation que j'avais ressentie pendant 20 ans s'est dissipée. J'ai su 'Je suis chez moi, je déménage ici .'" En effet, elle a déménagé à New York l'année suivante. C'était à la fin des années 1970 et Goldstein avait 21 ans.

Alors qu'elle avait trouvé son habitat naturel, il a fallu un certain temps à Goldstein pour trouver sa voix et sa fonction dans l'industrie de la mode. Elle a occupé plusieurs emplois - dans les ventes et les achats - avant qu'un ami ne lui propose de devenir styliste. L'idée était intimidante, mais Goldstein a constitué un portefeuille et a rapidement travaillé pour Macy's, tirant des vêtements pour des catalogues et des campagnes publicitaires. Elle avait trouvé son métier. "Je suis passé d'un dîner que des amis m'ont gracieusement préparé à gagner 350 $ par jour." Accepter des défis qui peuvent, au premier abord, sembler effrayants est l'un des leitmotivs de la carrière de Goldstein. "À ce jour, chaque fois que je suis sur le point de faire quelque chose de nouveau, je me demande si je peux ou si je dois le faire. Mais à la fin, je dis toujours 'Oui'. 'Oui' vient de sortir de ma bouche, ce qui est une bonne chose. Je pense que c'est vraiment bien d'avoir cette peur."

Alors, quand, au milieu des années 1980, une amie l'a appelée et lui a demandé si elle la coifferait pour un shooting d'Annie Leibovitz, Goldstein avait peur, mais a dit oui. C'était le début d'une collaboration de quinze ans avec Leibovitz - travaillant sur des tournages pour Vanity Fair ainsi que des campagnes pour American Express - qui a cimenté le nom de Goldstein dans l'industrie. "J'ai tellement appris sur la photographie, sur le fait que les vêtements ne sont pas l'aspect le plus important d'une photo, sur la profondeur de champ et sur la façon dont les vêtements peuvent remplir une photo et devenir importants. C'était une éducation."

Un autre grand tournant dans la carrière de Goldstein a été de devenir l'un des premiers stylistes à être représenté par un agent. "Aucune [agence] ne voulait prendre des stylistes, mais je ne voulais pas avoir à négocier mes propres tarifs ou avoir à parler d'argent avec mes clients." Goldstein persévère et convainc Art &Commerce, qui vient tout juste d'être fondé, de l'engager. "Je pense que cela a élevé la profession dans son ensemble."

Peu de temps après, on lui a demandé de faire son premier travail avec Steven Meisel pour le Vogue italien. "J'étais mort de peur", se souvient Goldstein. Mais ses insécurités n'étaient pas fondées :une collaboration qui a suivi avec Meisel, qui a duré de nombreuses années, a généré d'innombrables éditoriaux qui sont maintenant considérés comme emblématiques et sont souvent cités comme références inspirantes par une génération de designers et de stylistes.

Goldstein considère les vêtements comme un moyen d'exploration de soi et d'expression de soi. En tant que tel, la seule façon d'aborder la mode est d'être sans peur. "Pour moi, le style signifie créer quelque chose de spécial de la tête aux pieds, donc cela devient plus que de simples vêtements, cela devient un look. C'est inventer des trucs et poser des questions comme 'Qui serait cette femme ?' et 'Comment serait la robe l'air le plus incroyable ? '"

"Être styliste de mode est un travail vraiment difficile", déclare Goldstein. "Je suis une surdouée, donc rien ne reste non peigné. Si vous voulez une robe, ce sera n'importe où, d'un Loehmann à l'obtenir de 1stdibs à peigner pratiquement tous les magasins de la planète. Je me fiche d'où elle vient tant que je trouve-le."

Aujourd'hui, Goldstein est également connue pour son partenariat avec le réseau de télé-achat QVC, qu'elle décrit comme une chance qui s'est présentée au moment où elle s'ennuyait un peu avec le style. En cinq ans, LOGO by Lori Goldstein, la ligne qu'elle a commencé à concevoir pour QVC en 2009, est devenue la marque de mode à la croissance la plus rapide du réseau de télévision, engendrant de multiples extensions et devrait générer plus de 70 millions de dollars de ventes cette année.

"J'ai vraiment changé de carrière. Au début, j'étais rarement dans mon bureau, j'étais toujours sur un tournage, en studio ou en extérieur, ou en train de préparer un travail. Et j'adorais ça, parce que j'avais peur de tout ce qui était normal ou impliquant de devoir être quelque part, alors je me suis enfui. Mais maintenant, j'aime les choses dont je craignais le plus :avoir un vrai travail et venir au bureau tous les jours."

Elle dit :"Si vous voulez être à la mode, vous devez absolument aimer ce que vous faites, car c'est plus qu'un travail, c'est votre vie. C'est une activité très intense et difficile. Mais ne vous inquiétez pas, faites confiance à la vie. N'importe quoi vous voulez, vous êtes capable d'obtenir, il suffit d'une combinaison d'efforts et de grâce."

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La vie ne consiste pas à détenir de bonnes cartes, mais à bien jouer celles que vous détenez. gardez vos amis proches, mais vos ennemis plus proches.