Die riskanteste, potenziell umstrittensten Modeschau der Haute Couture Woche nicht, wie es geschieht, finden während Couture an allen. Es war nicht in Paris stattfand, war es nicht auf dem offiziellen Zeitplan und es hat keine Kleidung beteiligt zu verkaufen.
Es war die Ausstellung "Couture /Skulptur", eine Anzeige von 65 Kleidungsstücke von Azzedine Alaia in der Villa Borghese, angeordnet selektiv unter den Berninis und Caravaggios, der Marmor und Mosaiken aus dem 17. Jahrhundert Palast. Wenn es um die gleich Mode mit Kunst kommt, denn das Potenzial der Hybris beschuldigt zu werden, ist nicht viel größer. (Auch wenn die Idee entstand mit dem Direktor des Museums, Anna Coliva, und nicht der Designer.)
"Wir waren ein wenig nervös, um ehrlich zu sein", der Künstler Kris Ruhs, ein Mitglied der erweiterten Alaïa Familie die geholfen hatten, die Show zu installieren, sagte bei der Eröffnung. Er deutete rund um die Zimmer, die mit den Besuchern überfüllt wurden - die meisten Ehrerbiet von ihren eigenen Alaïas trägt - und in Richtung Berninis "Apollo und Daphne". "Es gibt eine Menge Konkurrenz", sagte er.
Doch das Ergebnis "war total harmonisch", wie Alber Elbaz von Lanvin, sagte, bevor sie mit Maria Grazia Chiuri und Pierpaolo Piccioli von Valentino (und Herr Alaïa) ausgibt.
Foto: langes formales Kleid
Vor kurzem hat es etwas von einem Trend Mode zu nehmen aus dem Kostüm Getto und zupfen sie, ohne sich zu entschuldigen, im Herzen eines Museums, das besser mit feinen angewandten Kunst zu verknüpfen Kunst und zu zeigen, wie visuelle Inspiration jeder Art ihren Ausdruck in der Kleidung hat. Das jüngste Beispiel ist das Metropolitan Museum of Art Costume Institute zeigen "China: Durch den Spiegel", die überall in drei Etagen verteilt, einschließlich der chinesischen Galerien. Kleider und dergleichen in die künstlerische Einrichtung einsetzen, ist keine einfache Satz, jedoch; wie Holland Cotter in einem New York Times Überprüfung der Show schrieb: "Der Unterschied zwischen den beiden Disziplinen zu oft gemacht grell."
nach dem Kurator Mark Wilson, der mit Frau Coliva auf der Ausstellung gearbeitet haben (und die beiden vorangegangenen Ausstellungen von Herrn Alaïa Arbeit, in den Jahren 1997 und 2011 in den Niederlanden am Groninger Museum kuratiert), nahm es ihm nur drei Stunden, um zu entscheiden, welche Kleidung sollte gehen, wo
So zum Beispiel ein weißes Strickminikleid mini~~POS=TRUNC, der Rock plissiert à la Gladiator, hallt die Kurven einer Marmorbüste. ein gewundenen Strickkleid mit einem Rückgrat der Arten in der Mitte läuft spiegelt die Proportionen und drapiert Säumen eines nahe gelegenen Göttin auf einem Sockel; und ein ärmel Samt Mantel, geschnürt in der Mitte mit einem priest Kragen nach unten verblasst fast in die Hell-Dunkel von Caravaggios "Madonna, Kind und Schlange."
Was fällt auf die Art und Weise ist die Kleidung schleichen sich auf Sie, verarbeitet im großen Plan des Panoramas nicht als Fremdkörper, sondern Objekte, die die Aufnahme in ihre eigenen Verdienste erworben haben. (Es ist bemerkenswert, dass Herr Alaïa einige seiner älteren Kleider neu gemacht, die Anpassung und ihre Silhouetten verlängernden besser den Raum dienen.) Und, ohne die Identifizierung Plaques, gäbe es keine Möglichkeit, die Kleidungsstücke bis heute; ein Kleid in den 1990er Jahren aus einem Stück gefertigt sieht mit einem Kleid im Jahr 2015
gemacht
Eine solche konsequente ästhetische Handschrift ist selten in Mode, die eine Prämie auf die Fähigkeit legt zu reflektieren, was Designer den Zeitgeist nennen möchte (und damit schaffen die ständig wechselnden Modetrends auf dem die Industrie gebaut wird). Herr Alaïa konnte nicht weniger über den Zeitgeist kümmern. Er interessiert sich für die Möglichkeiten des Tuches und wie sie manipuliert werden kann, um den Körper zu idealisieren, und er hat seine Karriere verbrachte diese Idee Honen. Das ist wahrscheinlich, warum seine Ausdrücke so gut unter statuarisch teilweise auf die Acme der menschlichen Form gewidmet arbeiten.
"Es war perfekt", sagte Camille Miceli, der Designer von Louis Vuitton Mode-Accessoires, wie sie links zeigen für das Festessen in den Gärten, die die Öffnung folgte. Dann wird auf der Marmortreppe vor der Galerie, begann sie um sie herum zu wirbeln, ihren Rock fliegen aus.
"Azzedine es gemacht", sagte sie. "Es war mein Hochzeitskleid, aber ich weiß nicht, wie das Band richtig zu binden."
Sie sah die Kleider wieder durch die Glastüren über und fummelte an ihrer Taille. "Nur er es richtig machen kann", sagte sie
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