Es war die Zeit, dass die Designer in die Stadt zurück gab. Es begann mit Riccardo Tisci, der die Woche mit einem Manhattan-Debüt für Givenchy und sartorial paean geöffnet Liebe, Verlust und Familie. Die Show wurde gemeinsam entwickelt mit Marina Abramovic und inszenierten vor den Zwillingslichtstrahlen, die jährlich in den Himmel auf September beleuchten 11. Er war eine breite, allumfassende Botschaft des guten Willens für alle Menschen, in Couture corsetry und Wäschespitze gekleidet.
Andere waren spezifischer. Zu seinem 10. Jahr im Geschäft feiern, bot Alexander Wang 10 neu aufgelegt Stücke aus früheren Kollektionen Mittel für Do Something zu erhöhen, eine gemeinnützige Organisation, gewidmet Jugend zu befähigen. Es war eine starke Heimkehr für den Designer, der sein großes Finale für die in Paris ansässige Balenciaga Anfang des nächsten Monats zu machen. Prabal Gurung stellte seine Sammlung SS16 mit 30 buddhistische Mönche, die ein Gebet der Dankbarkeit für die Welt Hilfe während des Erdbebens in Gurung nativen Nepal im April skandierten. Phillip Lim 10. Jubiläums-Show lädt kam mit einem Appell an "stoppen und die Blumen riechen".
Inzwischen ist die amerikanische Marke Coach inszeniert seine erste ready-to-wear-Show, die zuvor getan Präsentationen mit, in einem prairie- begrünte Glaskasten auf der High Line. Die Lage betonte, dass der Beziehung der Marke mit der Fußgänger Garten, auf dem es eine jährliche Sommerfest veranstaltet, deren Eintrittspreis ist auf dem Gehweg der Instandhaltung setzen. Und bei DKNY für die einheimischen Söhne der Stadt und das Haus des eingehenden Designer Dao-Yi Chow und Maxwell Osborne (besser als Public School bekannt) gewidmet ihre konstituierenden zeigen, um ihre eigenen "Hinterhof". Soziale Verantwortung und philanthropische "Reisen" waren von zentraler Bedeutung für die Veranstaltungs-Woche.
New York war alles über zu geben. Ich wünsche nur einige Designer mehr Aufmerksamkeit auf die Kleidung gegeben hatte. Konsequent die meisten kommerziellen und sichersten der Dosierungsschemata wurde in dieser Saison besonders in Schwung fehlt. Sammlungen waren einfach auf das Auge, aber selten zu verhaften
Foto:. Weiße formale Kleider
Zu Beginn dieser Woche, zirkulierende Gerüchte, dass die Designer Phoebe Philo Céline verlassen kann. Die Stosswellen werden seismische sein, wenn sie es tut; dass so viele ihrer Ideen und Silhouetten in New York revisited wurden, war Zeugnis sowohl für ihre kommerziellen Einfluss, sondern auch auf die Diaspora des Labels. Viele ehemalige Céline Studio-Designer sind jetzt an anderer Stelle, und das war ein interessanter Ort, in dem die Fäden aufzutrennen, die binden.
Während Givenchy war exquisit, und die Kleidung so episch wie die Nachricht expansive, die meisten der stärkeren Shows jede Vorstellung von geistiger Nahrung und nur konzentriert sich auf große Design egoistisch ignoriert. OK, fein, tat Proenza Schouler seine sinnliche gekräuselte-Strickkleidern als "soulful" beschreiben, aber die Liebe und die Aufmerksamkeit hier auf die Technik und Stoff überschüttet worden war; und die Ergebnisse waren tief verlockend. Bei Rodarte, fanden die Mulleavy Schwestern wahren Geist in einem Liebeslied zu einem 1970er-Ära, pailletten versponnen Stevie Nicks.
In anderen Ländern, Ralph Lauren Französisch Tricolore farbige Sammlung eine meisterliche Übung in Flüssigkeit, schmeichelnde Schneiderei war , einfach shirting und makellos Marine strickt, während bei Calvin Klein, Francisco Costa erforscht Neuland mit einem blousy Blumendruck und eine Hommage an 1930er Original Sexbombe Jean Harlow. Seine lang Linie, seidig, Ketten verschönert rutscht wurden mit mannish Jacken kombiniert, so dass auf der "lustvolle Wärme des Morgens nach" zog. Eine aus einer Reihe von sanften Verführungen, genagelt Costa auch den Trend für Riemen, gesehen Laufstegen von Michael Kors auf Public School überall Hinter nach unten, und bot eine interessante Aussage zu dem viel erforscht die Sprache der männlichen /weiblichen Stil.
Es war eine gute Saison auch für die Park Avenue-Set. Carolina Herrera erzielte einen Coup das Frick Museum davon zu überzeugen, ihr zu erlauben, ihr zu zeigen, in seinem Marmorboden Gartenzimmer auf die Bühne, und es war köstlich die 76-jährige Designer-Rose-Themen-Sammlung von der düsteren Lincoln Centre zu sehen, wo sie hat traditionell gezeigt. Was gibt es besseres Zubehör für ein Blütenblatt weich, schiere, Organza Shirtdress als Whistler "Symphony in der Fleischfarbe und Pink"?
Und hatte Peter Copping eine leistungsstarke zweite Saison bei Oscar de la Renta, wo er auf Spanisch Themen zog (inspiriert von seinem Vorgänger "Leidenschaften" und einen Besuch in der Hispanic Society of Harlem) Nelke übersäten Drucke, Torero scarlets und eine Punktzahl von schönen Kleider zu liefern. Model Julia Nobis (ein absoluter Laufsteg Lieblings und über einen medizinischen Grad zu vervollständigen) erzielte eines der schönsten Looks der Woche, wenn sie schwarzen Chiffon-und-Spitze Nixekleid mit Handschuh-ähnlichen schwarzen Chiffon Ärmel in Copping der stieg aus und ich hatte eine richtige Moment vor einem wogenden Aquaballkleid mit schwarzen Bögen Gros Grain
Copping war nicht irgendeine wesentliche Ursache mit seiner Sammlung unterstützen aber seine Show Notizen enthalten Kredite für jedes Mitglied des de la Renta atelier -. eine ungewöhnliche Geste in einer Branche mit Status und die Vorherrschaft einer einzigen kreativen Stimme besessen. In einer sehr lauten Woche geben, dann ist es eine süße Ironie vielleicht, dass Copping ruhigen Tribut an sein Team war einer der großzügigsten Handlungen aller
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