Det är inte en fas, mamma... Nej, det är det verkligen inte.
Du kanske tror att emomusiken som härjade millennials hörlurar på 2000-talet – som Taking Back Sundays "Cute Without the 'E" eller "Ohio Is For Lovers" av Hawthorne Heights – föddes och dog inom samma decennium, men du kanske bara slutade lyssna. Några av oss gjorde det inte. Nu är det 2025, och det verkar som om genren och dess medföljande doom-and-droom-skönhetsestetik har gjort en fullvärdig comeback. Men kullen jag väljer att dö på är att emo (musiken, utseendet, alltihop) faktiskt aldrig försvann.
Med 2000-talet tillbaka till relevans (ja, trender är i själva verket cykliska) har de häftiga emo-sidorna och de tjocka färgglada ränderna som först populariserades av Myspace-modeller som Hanna Beth och Audrey Kitching återuppfunnits på start- och landningsbanor och röda mattor under de senaste åren, och humöriga ställen har återställt sin häftfångare på många ställen. subtilt mode.
Det är vettigt att dessa emo-intilliggande hår- och sminklooker råkar vara populära igen när man tänker på hur mycket musikgenren frodas just nu. Paramore, My Chemical Romance och Fall Out Boy (vad många fans hävdar är den sanna "Emo Holy Trinity") har alla utfört flera utsålda stadionturnéer de senaste åren efter att ha gjort triumferande återkomster från obestämda uppehåll. En rad andra nedlagda emo-band – inklusive The Academy Is…, Motion City Soundtrack, Say Anything och Panic! At the Disco – har återförenats eller har planer på att återförenas 2025, antingen för att släppa ny musik eller för att sätta upp speciella liveframträdanden av sina mest älskade verk. Återupplivandet 2023 av den emo-fokuserade When We Were Young Music Festival, som fortfarande håller på att gå, erbjuder nu dessa band en perfekt plats att göra det bland genrens mest hängivna fans.
Getty Images
Getty Images
Första gången emo gjorde sin go-round i den vanliga popkulturen, kallade jag alla för posörer för att skydda genren (och, du vet, att vara 13). Nu fyller det mig bara med nostalgisk glädje och en välbehövlig känsla av anknytning. Redan nu i mitt tidiga 30-tal, bara omnämnandet av något av dessa band fortfarande får mig att skumma om munnen — Fall Out Boy mer än någon annan. Jag skäms inte över att älska ett band som titlar sina låtar med ångestfyllda meningar som "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth" för att skratta, gråta och ropa med i deras texter formade mig till den person jag är. Tills de släppte From Under the Cork Tree , albumet från 2005 som slungade dem till stjärnstatus, jag var inget annat än en pre-tonåring med massor av uppdämd ilska och ingen aning om vem jag var eller vad jag gillade oberoende av andra människor. Om du tycker att det låter dramatiskt, fortsätt och tänk att; drama är vad emo handlar om, trots allt. Fråga vilken 20-åring som helst på gatan som har rutiga slip-on skåpbilar och de kommer förmodligen att berätta detsamma.
Jag hade verkligen bandtröjor, dubbbälten och smala jeans, men det var inte emos största inflytande på mig. Innan skönhetsyoutubers dominerade internet var mina primära källor till #inspo Fall Out Boy-basisten Pete Wentz ständigt utsmetade svarta "guyliner", de intrikata ansiktsmålningarna av Panic! På Disco gitarristen Ryan Ross och My Chemical Romances frontman Gerard Ways signaturtvätt av rostig röd ögonskugga. Jag skulle slita deras bilder från tidningssidor och studera deras ansikten i timmar. Det berodde mest på att de var – flämtade! – söta pojkar, men jag var också oändligt fascinerad av tanken på att män ogenerat skulle bära edgy makeup-looker som jag tidigare aldrig ens hade tänkt att försöka. Vid den tidpunkten i popkulturen verkade de glitterklädda glamrock-ikonerna som David Bowie, Prince och KISS som enbart reliker från en svunnen tid, och männen jag såg på skärmen hade ofta samma hypermaskulina Kalifornien-prep-uniform (The O.C. , Kullarna , etc.). Emo-smink på den tiden var inte bara trotsigt för mig; det var ett tecken på tapperhet. Och som en besvärlig interpolling som precis hade flyttat till en ny stad där hon inte hade några vänner, ville jag inget hellre vid den tiden än att känna mig modig.
Getty Images
Snubbar i emo-band slog sönder portarna för mitt intresse för smink. Innan jag visste ordet av hade den enda svarta kohl-pennan i mitt badrum (som jag hade "lånat" av min goth äldre syster) förvandlats till en komplett samling eyeliners och ögonskuggor, inklusive en gul Covergirl-ögonskugga som jag köpte speciellt för att efterlikna en look som burits en eller två gånger av Panic! På diskoteket Brendon Urie. Även när 2000-talet smälte in på 2020-talet och emo-looken blev en faux pas, vägrade jag att skiljas från min djärva svarta ögonmakeup. Jag bytte ut smutsiga fransar mot skarpa kattögon, som jag bar varje gång jag lämnade huset på gymnasiet, college och under hela min unga vuxen ålder.
Den här (väldigt pinsamma) bilden måste ha tagits runt 2007 när jag var 13, precis innan min sminkbesatthet tog fäste och jag fick full emo. Jag har på mig de tightaste skinny jeansen som människan känner (kika de där gröna JVC Gummy-hörlurarna i fickan, herregud) och en T-shirt i begränsad upplaga från Pete Wentz mycket eftertraktade samarbete med DKNY. Ja, jag var det person.
Nicola Dall'AsenSpola framåt till nu, och jag har fortfarande hela lådor dedikerade till svart eyeliner och lyssna på låtar från From Under the Cork Tree varje dag. Vad som har utvecklats är att mitt intresse för smink har vuxit till den grad att jag nu har en redaktionskarriär nästan helt tillägnad det.
Och det är en karriär jag kanske inte har utan emos inflytande på mitt hår också. Som alla emo- eller scenbarn som var värda sitt salt 2008, hade jag den djupaste av alla sidodelar, den ögonhöljande sidoluggen att matcha och, framför allt, dåligt färgat rött hår. Jag inspirerades av Williams livfulla orange och gula fauxhawk från musikvideon "Misery Business" och köpte det närmaste färgämnet jag kunde hitta på den tiden:en rostig vinröd. Mitt hår såg naturligtvis inte ut som hennes, med tanke på att jag inte visste att livfulla färger inte fungerade likadant på mörkt hår och att jag inte kunde hitta en konsumentfärdig färg ens i närheten av rätt nyans av orange. Det var första gången jag någonsin hade färgat mitt eget hår, och från den tidpunkten och framåt förblev mitt badrum och sängkläder ständigt fläckade av livfulla färgämnen (förlåt, mamma), oftare än inte i färger som liknar dem som Williams bär. I åratal har jag outtröttligt undersökt (utan Google eller ChatGPT, märk väl) hur jag kan få mitt hår att se mer ut som hennes – och hur jag tar hand om mitt hår bättre under processen – och så småningom lyckades jag, och drev ännu mer kärlek till hårfärgning och hårvård.
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Det började med vinröda, kastanjebruna och svarta (för att dölja misstag jag hade gjort med andra färgämnen) som jag köpte när jag handlade mat med min mamma. När jag väl fick mitt körkort utvecklades det till veckoresor till Sally Beauty, där jag samlade på ljuspuder, framkallare och semipermanenta färgämnen från Manic Panic som jag skulle använda för att göra mitt hår blont, turkos, lavendel, silver, rosa, grönt eller vilken annan färg som råkade kittla mig den månaden. Efter att ha experimenterat så mycket på mig själv blev jag så småningom lite av en amatörfärgare för mina vänner som inte hade råd med salonger i min unga vuxen ålder, en annan aspekt av kunskap som bidrog till att jag blev skönhetsjournalist.
Min böjelse för färgat hår vacklade aldrig; senast, för ett par år sedan, färgade jag mitt hår levande koppar-orange med tillstånd av (ni gissade rätt) Hayley Williams och Good Dye Young, hårfärgsmärket hon grundade tillsammans med färgaren Brian O’Connor 2016. Märket har en rad temporära och semipermanenta färger, varav flera är den färg som jag tidigare har testat i William, efter som jag har testat i den färgen. Sedan dess har jag väntat tålmodigt – så smärtsamt – på att mitt jungfruliga hår ska växa ut igen så att jag säkert kan bleka mitt hår och experimentera med några av märkets nyare färger.
Nicola Dall'Asen
Nicola Dall'Asen
Nicola Dall'Asen
Emo har haft en decennier lång inverkan på hela generationer, och de som kallar emo bara en annan skönhetstrend förbiser detta. Genrens förkärlek för dystra texter med livfulla teatraler återspeglas i hår- och sminksmaken hos dem den träffade djupast första gången. Jag vet det här eftersom jag är en av dessa personer.
Mina närmaste vänner, människorna jag interagerar med online, människorna jag möter på konserter för band som inte hade existerat om det inte vore för mitten av 2000-talets emo – vi är alla en blandningsskål med pirrigt hår och piercingar och smala jeans som vi ännu inte känner oss för gamla för. Vi är alla vid liv, och det är även emo-livsstilen som aldrig dog. När våra knän och ryggar börjar värka halvvägs genom en utsåld My Chemical Romance arenashow, kanske, bara kanske, kommer vi att förändras. Men även om vi gör det, kommer det inte att minska det faktum att den här musiken och estetiken i våra liv aldrig var en trend eller, som klyscha säger, en fas. Emo är en obotlig återspegling av vilka vi är.
Mer om moderna skönhetstrender:
Se nu TVÅ GÅNGER dela upp deras bästa musikvideoutseende:
Glöm inte att följa Allure på Instagram och Twitter.