Art2Wear desfile de moda no estado do NC combina nostalgia, tecnologia

Em seus 14 anos de execução, mostra anual Art2Wear moda de N.C. Estado tem provocado uma série de resposta da audiência. Mas evento da noite de sexta podem ter introduzido algo novo: um xarope doce Awwww!

Isso é o que se ouve quando adorableness - encarnado por um menino elegantemente vestido de mãos dadas com uma menininha igualmente encantador -. atinge a pista

Foi um momento lindo em uma exibição forte por estudantes da faculdade da universidade do design e da College of Textiles. O show, realizado em um salão de baile na União dos Estudantes Talley, destacou em valores de produção e arte.

Art2Wear é alimentado por esforço do aluno, a partir da iluminação para os shorts de vídeo que introduzem cada coleção. O show juried tornou-se uma meta list-style balde para muitos nos colégios.

co-director deste ano e sênior Bianca Harris modelada no programa no ano passado. "Eu só acho que é um evento mágico", disse ela. "É uma ótima maneira para as pessoas verem como os alunos difícil trabalhar no estado do NC."

Ela credita orientadores Justin LeBlanc, de "Project Runway" fama, e ex-aluno Katherine Diuguid, ambos os quais uma vez mostrou em Art2Wear, para sempre tomando necessidades dos designers em consideração.

Este ano, o tema foi "Conte uma história", e os nove designers de estudantes selecionados abraçou-o com idéias inspiradas pela literatura, tecnologia, nostalgia e sonhos.

Senior Morgan Cox foi para as histórias de sua infância, tendo sua inspiração de seus dias de acting out "The Secret Garden" e os personagens criados pelo autor Beatrix Potter em seu quintal. a coleção das crianças de Cox emparelhado malha e peças de malha e as impressões feitas a partir de corantes naturais para criar a sensação alegre, lunático de um jardim e de inocência. Houve uma capa de rosas malha costuradas oferecendo textura ao longo de um vestido de algodão de impressão contrastante. Um colete de malha neutra entrelaçada com fios cintilantes e cores pastel superou um top coral smocked e bloomers impressos accessorized com leggings de malha. As meninas usavam coroas de flores.

"Eu podia ver que a tradução (para o mundo real)", disse Katie Gahr, um participante pela primeira vez, de olhares de Cox. "E as crianças estar no show, que poderia criar um novo dia para eles."

Rachel Ponte minado sua infância também. Suas peças adultas destaque estampas em tons de roxo, hortelã e goldenrod impresso em tecido feito por baseada em Durham têxtil mercado Spoonflower, um show patrocinador. Modelos usavam tranças desarrumado

Marina Pappas 'coleção usada ensolarado denim -. Alguma de oficina prémio Raleigh Denim - e cortado a laser tipografia para evocar, como ela disse, a ideia de "ser livre para se expressar sem pudor e corajosamente . " sapatos de cunha rosa brilhante peep toe e botas brilhantes do deserto amarelo pontuado suas peças de instrução alegres.

Bethany Faulkner usado tipografia de uma forma muito diferente. Ela tomou páginas de livros comprados de vendedores de rua italiana, enquanto estudava no exterior no ano passado e os transformou em vestidos. Um blazer de couro sintético montado cobriu uma saia de páginas; um cinto de cartas cortados a laser acentuado um vestido - um aceno para o livro com capa de couro clássico. O vestido final com uma saia quase tão grande quanto a pista foi coberto com uma couraça sem encosto ouro das letras.

Gold percorreu revelador da moda de Jamie Morrison da história do rei Midas. Modelos foram dourada com folha de ouro e usava saias de tafetá que pareciam flutuar. A peça de destaque teve saias de algodão pintado sobre camadas de crepe de seda de chine e chiffon com um enfeite feito de sal sorvete hot-colados.

Emma Ptak disse outra história, que de Ícaro, com uma coleção de nervoso organza, chiffon, jersey de seda e alumínio. Sara Ellis Clark referenciado Jack Kerouac "On the Road" com uma coleção polido e elegante e informal que exalava confiança. Havia shearling jeans e tops de couro e vestidos de seda crua, alpaca feltro e algodão, tecidos à mão.

Lisa Hoang enviou modelos de cabelos grisalhos na pista em tecidos impressos com padrões de placas-mãe e vestidos adornados com computador de borracha cabos. Georgia Hobbs explorou a natureza mutável dos sonhos com vestidos que convertidos com um puxão rápido do modesto vestidos estrutura de um dia para o funk peças, mais frouxas.

Voltando graduados NCSU e designers Art2Wear Sarah Cannon e Sydney Smith abriu o evento com as linhas eles mostraram em Charleston Fashion Week na competição Emerging Designers. linha de Hazel Cole de Cannon, projetado com sua irmã Rachel, que também é um ex-alunas Estado, caracterizado interpretações de sua manta família em tons de preto, branco e cinza. Pele e seda misturada com manta feita para um classicismo de luxo, mas limpo. A linha ganhou o prêmio de escolha do povo no show South Carolina. A coleção de Smith explorou as texturas da era eduardiana ainda teve um 1970 vibração resistente. A camisola de lã superou caçador culottes couro verde. O pônei-hair mesma esmeralda hide tornou-se um vestido sereia vem cá.

Tudo feito por uma noite estelar. Lisa Brown, um nativo Raleigh que se formou no vestuário e design na Universidade do Sul em Baton Rouge, estava lá, e sua filha era um modelo no show. "Nós costumávamos colocar em shows mas não era nada assim!" Brown disse. "Eles realmente fez um grande trabalho."

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