* 인상파: 아마도 가장 유명한 그룹일 것이다. 아티스트는 다음을 좋아합니다.
* 클로드 모네: 빛과 분위기의 순간적인 효과를 포착하기 위해 깨진 색상과 짧은 붓놀림을 사용한 것으로 유명하며, 특히 *수련* 및 *건초더미*와 같은 시리즈 그림에서 더욱 그렇습니다.
* 피에르 오귀스트 르누아르: 작고 생동감 넘치는 붓놀림을 사용하여 인물과 풍경을 묘사하고 움직임과 빛의 느낌을 만들어 냈습니다.
* 카미유 피사로: 또 다른 주요 인상파 화가인 피사로는 작은 붓놀림에 보다 체계적이고 구조적인 접근 방식을 사용하여 질감이 있는 표면을 만드는 경우가 많았습니다.
* 에드가 드가: 무용수와 기타 주제를 묘사한 것으로 잘 알려져 있지만, 파스텔과 유화 작품에는 작은 붓놀림을 사용하여 즉각성과 움직임을 표현하기도 했습니다.
* 베르트 모리조: 중요한 인상파 화가인 모리조는 가정의 풍경과 초상화를 묘사하기 위해 가볍고 부드러운 붓놀림을 사용했으며 종종 일상의 찰나의 순간을 포착했습니다.
* 후기 인상파: 인상주의에 이어 일부 예술가들은 계속해서 작은 붓놀림을 사용했지만 목적과 스타일은 달랐습니다.
* 조르주 쇠라(점묘법): 그는 점묘법이라는 기법을 개발하여 멀리서 볼 때 시각적으로 혼합되는 작고 뚜렷한 색상의 점을 적용했습니다. *La Grande Jatte 섬의 일요일 오후*가 대표적인 예입니다.
* 폴 시냐크(분단주의/신인상주의): Seurat와 유사하게 Signac은 색상 이론을 기반으로 순수 색상의 작고 별도의 브러시 스트로크를 체계적으로 적용했습니다.
* 빈센트 반 고흐: 표현력이 풍부하고 종종 두꺼운 붓놀림으로 잘 알려진 반 고흐는 그림에 질감과 생동감을 주기 위해 더 짧고 더 부서진 붓놀림을 자주 사용하기도 했습니다.
* 기타 아티스트:
* 조반니 볼디니: 파리에 살았던 이탈리아 장르이자 초상화 화가인 볼디니는 인상주의 스타일로 유명했으며 모네와 드가의 영향을 받았습니다.
이들 아티스트를 하나로 묶는 주요 특징은 깨진 색상을 사용한다는 것입니다. 톤의 병치 빛, 분위기, 시각적 생동감을 조성합니다. 작은 브러시 스트로크를 통해 보는 사람의 눈이 색상을 광학적으로 혼합할 수 있어 더욱 풍부하고 역동적인 시각적 경험을 얻을 수 있습니다.