* Amplifiant les fonctionnalités: L'éclairage de la scène peut être très dur, lavant les caractéristiques naturelles d'un artiste. Le maquillage aide à définir et à améliorer les yeux, les pommettes et d'autres caractéristiques du visage, ce qui les rend plus visibles pour le public, en particulier à distance.
* Correction de l'équilibre des couleurs: Les lumières de la scène peuvent modifier la couleur naturelle de la peau, ce qui rend les interprètes pâles ou lavés. Le maquillage aide à restaurer un équilibre des couleurs sain et garantit que la peau est vibrante sous les lumières.
* Amélioration des expressions: Le maquillage peut accentuer les expressions faciales, ce qui les rend plus visibles et plus percutants pour le public. Par exemple, l'accent mis sur les yeux peut aider à transmettre des émotions plus efficacement.
* Création d'un personnage: Le maquillage est un outil puissant pour transformer un acteur en personnage. Il peut être utilisé pour créer l'âge, modifier les fonctionnalités et même transmettre des traits de personnalité.
* Conventions historiques: Dans certaines traditions de performance (comme le ballet classique ou l'opéra), le maquillage est devenu une partie du costume et de la présentation standard.
* Considérations de films et de télévision: À la caméra, le maquillage devient encore plus critique en raison de la nature très détaillée du médium. Il traite de la brillance, des imperfections et assure un look cohérent tout au long du processus de tournage.
Il convient de noter que la quantité et le style de maquillage peuvent varier considérablement en fonction du type de performance, de la taille du lieu et des besoins spécifiques de la production.