Ce n'est pas une phase, maman... Non, vraiment, ce n'en est pas une.
Vous pensez peut-être que la musique emo qui a ravagé les écouteurs de la génération Y dans les années 2000, comme « Cute Without the 'E » de Taking Back Sunday ou « Ohio Is For Lovers » de Hawthorne Heights, est née et est morte au cours de la même décennie, mais peut-être avez-vous simplement arrêté d'écouter. Certains d’entre nous ne l’ont pas fait. Nous sommes maintenant en 2025, et il semble que le genre et l’esthétique pessimiste qui l’accompagne aient fait un retour en force. Mais la colline sur laquelle j'ai choisi de mourir, c'est que l'emo (la musique, le look, tout ça) n'a jamais vraiment disparu.
Avec le retour au goût du jour des années 2000 (oui, les tendances sont, en fait, cycliques), les incontournables parties emo et les grosses stries colorées popularisées pour la première fois par des mannequins Myspace telles que Hanna Beth et Audrey Kitching ont été réinventées sur les podiums et les tapis rouges au cours des deux dernières années, et l'eye-liner noir maussade a rétabli son statut de base dans ces endroits également, bien que de manière beaucoup plus subtile.
Il est logique que ces looks de coiffure et de maquillage emo-adjacents soient à nouveau populaires si l'on considère à quel point le genre musical est en plein essor en ce moment. Paramore, My Chemical Romance et Fall Out Boy (ce que de nombreux fans considèrent comme la véritable « Emo Holy Trinity ») ont tous effectué plusieurs tournées de stades à guichets fermés ces dernières années après avoir fait des retours triomphaux après des interruptions indéfinies. Une multitude d'autres groupes emo disparus, notamment The Academy Is…, Motion City Soundtrack, Say Anything et Panic! At the Disco – se sont réunis ou prévoient de se réunir en 2025, soit pour sortir de la nouvelle musique, soit pour organiser des performances live spéciales de leurs œuvres les plus appréciées. La reprise en 2023 du festival de musique When We Were Young, axé sur l'émo, et qui se poursuit toujours aussi bien, offre désormais à ces groupes un endroit idéal pour le faire parmi les fans les plus dévoués du genre.
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La première fois que l'emo a fait son apparition dans la culture pop dominante, j'ai traité tout le monde de poseur par souci de protection du genre (et, vous savez, avoir 13 ans). Maintenant, cela me remplit d’une joie nostalgique et d’un sentiment de connexion indispensable. Même maintenant, au début de la trentaine, la simple mention de l'un de ces groupes toujours me fait mousser à la bouche – Fall Out Boy plus que tout autre. Je n'ai aucune honte à aimer un groupe qui titre ses chansons avec des phrases complètes angoissantes comme "J'ai une allée sombre et une mauvaise idée qui dit que tu devrais fermer ta bouche" parce que rire, pleurer et crier en même temps que leurs paroles m'ont façonné dans la personne que je suis. Jusqu'à ce qu'ils sortent From Under the Cork Tree , l'album de 2005 qui les a propulsés au rang de célébrité, je n'étais qu'un pré-adolescent avec beaucoup de rage refoulée et aucune idée de qui j'étais ou de ce que j'aimais indépendamment des autres. Si vous pensez que cela semble dramatique, allez-y et pensez-y ; Le drame, c'est ce qu'est l'emo, après tout. Demandez à n'importe quelle personne d'une vingtaine d'années dans la rue qui porte des Vans à enfiler à carreaux et elle vous dira probablement la même chose.
J'avais certainement les t-shirts du groupe, les ceintures cloutées et les jeans skinny, mais ce n'était pas la plus grande influence de l'emo sur moi. Avant que les YouTubeurs de beauté ne dominent Internet, mes principales sources d'#inspo étaient le "guyliner" noir perpétuellement taché du bassiste de Fall Out Boy, Pete Wentz, les peintures faciales complexes de Panic ! Le guitariste d'At the Disco, Ryan Ross, et le fard à paupières rouge rouille signature du leader de My Chemical Romance, Gerard Way. J'arrachais leurs photos des pages d'un magazine et j'étudiais leurs visages pendant des heures. C'était principalement parce qu'ils étaient – haletant ! – des garçons mignons, mais j'étais aussi infiniment fasciné par l'idée d'hommes portant sans vergogne des looks maquillés avant-gardistes que je n'avais même jamais pensé essayer auparavant. À cette époque de la culture pop, les icônes glam-rock vêtues de paillettes comme David Bowie, Prince et KISS semblaient n'être que de simples reliques d'une époque révolue, et les hommes que je voyais à l'écran portaient souvent le même uniforme hyper-masculin de préparation californienne (The O.C. , Les Collines , etc). Le maquillage emo à cette époque n'était pas seulement provocant pour moi; c'était un signe de bravoure. Et en tant qu'adolescente maladroite qui venait d'emménager dans une nouvelle ville où elle n'avait pas d'amis, je ne voulais rien de plus à ce moment-là que de me sentir courageuse.
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Les mecs des groupes emo ont brisé les vannes de mon intérêt pour le maquillage. Avant que je m'en rende compte, l'unique crayon khôl noir dans ma salle de bain (que j'avais « emprunté » à ma sœur aînée gothique) s'était transformé en une collection complète d'eye-liners et de fards à paupières, y compris un fard à paupières jaune Covergirl que j'avais acheté spécifiquement pour imiter un look porté une ou deux fois par Panic ! À Brendon Urie de la discothèque. Même si les années 2000 se sont fondues dans les années 2020 et que le look emo est devenu un faux pas, j'ai refusé de me séparer de mon maquillage audacieux pour les yeux au beurre noir. J'ai troqué les lignes de cils tachées contre des yeux de chat pointus, que je portais chaque fois que je quittais la maison au lycée, à l'université et tout au long de ma vie de jeune adulte.
Cette photo (très embarrassante) a dû être prise vers 2007, quand j'avais 13 ans, juste avant que mon obsession du maquillage ne s'installe et que je devienne complètement emo. Je porte le jean skinny le plus serré connu de l'homme (regardez ces écouteurs verts JVC Gummy dans la poche, oh mon dieu) et un t-shirt en édition limitée issu de la collaboration très convoitée de Pete Wentz avec DKNY. Ouais, j'étais ce personne.
Nicolas Dall'AsenAvance rapide jusqu'à maintenant, et j'ai encore des tiroirs entiers dédiés à l'eye-liner noir et j'écoute des chansons de From Under the Cork Tree chaque jour. Ce qui a évolué, c'est que mon intérêt pour le maquillage s'est accru au point que j'y consacre désormais presque entièrement une carrière éditoriale.
Et c’est une carrière que je n’aurais peut-être pas sans l’influence de l’emo sur mes cheveux également. Comme tout emo ou scène kid digne de ce nom en 2008, j'avais les parties latérales les plus profondes de toutes, une frange latérale qui enveloppait les yeux et, plus particulièrement, des cheveux roux mal teints. J'ai été inspiré par le fauxhawk orange et jaune vibrant de Williams du clip vidéo « Misery Business » et j'ai acheté la teinture de couleur la plus proche que j'ai pu trouver à l'époque :un bordeaux rouillé. Mes cheveux, bien sûr, ne ressemblaient en rien aux siens, étant donné que je ne savais pas que les couleurs vives ne fonctionnaient pas de la même manière sur les cheveux foncés et que je ne pouvais pas trouver de teinture prête à l'emploi, même de loin, proche de la bonne nuance d'orange. C'était la première fois que je me teignais les cheveux moi-même, et à partir de ce moment-là, ma salle de bain et mes draps restaient perpétuellement tachés par des teintures vibrantes (désolé, maman), le plus souvent dans des couleurs similaires à celles portées par Williams. Pendant des années, j'ai recherché sans relâche (sans Google ni ChatGPT, remarquez) comment rendre mes cheveux plus semblables aux siens (et comment mieux prendre soin de mes cheveux dans le processus) et j'ai finalement réussi, alimentant encore plus mon amour pour les teintures et les soins capillaires.
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Cela a commencé avec des bordeaux, des auburn et des noirs en boîte (pour masquer les erreurs que j'avais commises avec d'autres colorants) que j'avais achetés en faisant mes courses avec ma mère. Une fois que j'ai obtenu mon permis de conduire, cela a évolué vers des voyages hebdomadaires à Sally Beauty, où je faisais des réserves de poudres éclaircissantes, de révélateurs et de colorants semi-permanents de Manic Panic que j'utilisais pour rendre mes cheveux blonds, turquoise, lavande, argent, rose, vert ou toute autre couleur qui me chatouillait ce mois-là. Après tant d'expérimentations sur moi-même, je suis finalement devenue une sorte de coloriste amateur pour mes amis qui n'avaient pas les moyens de se payer des salons quand j'étais jeune adulte, une autre facette de la connaissance qui a contribué à faire de moi une journaliste beauté.
Mon penchant pour les cheveux aux couleurs vives n’a jamais faibli; plus récemment, il y a quelques années, j'ai teint mes cheveux en orange cuivré vif grâce à (vous l'aurez deviné) Hayley Williams et Good Dye Young, la marque de coloration capillaire qu'elle a cofondée avec le coloriste Brian O'Connor en 2016. La marque propose une gamme de teintures temporaires et semi-permanentes, dont plusieurs que j'ai testées, qui sont principalement calquées sur les couleurs que Williams a portées dans le passé. Depuis, j'attends patiemment – douloureusement – que mes cheveux vierges repoussent pour pouvoir les décolorer en toute sécurité et expérimenter certaines des nouvelles couleurs de la marque.
Nicola Dall'Asen
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L'emo a eu un impact sur des générations entières pendant des décennies, et ceux qui considèrent l'emo comme une autre tendance beauté l'ignorent. Le penchant du genre pour les paroles sombres accompagnées d'une théâtralité vibrante se reflète dans les goûts de coiffure et de maquillage de ceux qu'il a le plus touchés la première fois. Je le sais parce que je fais partie de ces personnes.
Mes amis les plus proches, les gens avec qui j'interagis en ligne, les gens que je rencontre lors des concerts de groupes qui n'existeraient pas sans l'emo du milieu des années 2000 :nous sommes tous un mélange de cheveux énervés, de piercings et de jeans skinny pour lesquels nous ne nous sentons pas encore trop vieux. Nous sommes tous bien vivants, tout comme le style de vie emo qui n'est jamais mort. Lorsque nos genoux et notre dos commenceront à nous faire mal au milieu d'un spectacle à guichets fermés de My Chemical Romance, peut-être, juste peut-être, nous changerons. Mais même si nous le faisons, cela n’enlèvera rien au fait que cette musique et cette esthétique de nos vies n’ont jamais été une tendance ou, comme le dit le cliché, une phase. Emo est le reflet sans vergogne de qui nous sommes.
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