1. Comprendre les bases:source de lumière et valeur
* Source lumineuse: Le fondement de l'ombrage identifie la direction et l'intensité de votre source de lumière. Cela détermine où les moments forts, les mi-tones et les ombres tomberont sur votre sujet. Décidez d'où vient la lumière (par exemple, au-dessus et à gauche, directement devant, etc.).
* valeur: La valeur fait référence à la légèreté ou à l'obscurité d'une couleur ou d'un ton. L'ombrage consiste essentiellement à créer une gamme de valeurs pour représenter comment la lumière tombe sur un objet. Pensez à un spectre en niveaux de gris du blanc pur au noir pur, avec de nombreuses nuances de gris entre les deux.
2. Éléments clés de l'ombrage (l'anatomie d'une ombre)
* en surbrillance: La zone la plus brillante de l'objet, reflétant directement la source lumineuse. C'est généralement la valeur la plus légère.
* midtone: La zone entre le point culminant et l'ombre, représentant la valeur moyenne de la surface de l'objet.
* Core Shadow: La partie la plus sombre de l'ombre sur l'objet lui-même, où la lumière est complètement bloquée.
* Lumière réfléchie: Une zone légèrement plus légère dans l'ombre, causée par la lumière rebondissant sur les surfaces environnantes et retour sur l'objet. Il empêche l'ombre d'être complètement noir et ajoute du réalisme.
* Cast Shadow: L'ombre que l'objet projette à la surface derrière. Il commence généralement le plus sombre près de la base de l'objet et s'estompe progressivement à mesure qu'il s'éloigne.
3. Techniques pour appliquer l'ombrage
Voici quelques techniques d'ombrage communes, chacune avec sa propre apparence:
* Éclassement: Création de la valeur en dessinant des lignes parallèles. Plus les lignes sont étroites, plus la valeur est sombre. Variation de la direction et de l'épaisseur des lignes ajoute de l'intérêt.
* Hatching: Couches qui se chevauchent des lignes d'éclosion à différents angles. Cela crée des zones plus denses et plus sombres. Plus de couches créent des valeurs plus sombres.
* Stippling (pointillisme): Création de la valeur en utilisant des points. Plus les points sont denses, plus la valeur est sombre. Cela peut prendre du temps mais crée une texture unique.
* mélange: Forcer ou lisser l'ombrage pour créer une transition progressive entre les valeurs. Des outils comme les souches de mélange, des serviettes en papier ou même votre doigt peuvent être utilisés. Ceci est souvent utilisé avec des crayons, du charbon de bois ou des pastels.
* Contour Ombrage: Suivant les contours de l'objet avec vos traits d'ombrage. Cela met l'accent sur la forme et le volume de l'objet. Pensez à dessiner des lignes qui «enroulent» l'objet.
4. Le processus d'ombrage:une approche étape par étape
1. Établissez la source lumineuse: Déterminez d'où vient votre lumière. Dessinez une flèche pour indiquer sa direction.
2. Décrivez l'objet: Créez un contour propre et précis de l'objet que vous ombragez.
3. Identifiez le point culminant: Marquez légèrement la zone où sera le point culminant. Cette zone reste généralement blanche ou très légèrement ombragée.
4. Établissez l'ombre principale: Bloquez dans les zones les plus sombres de l'ombre avec la technique d'ombrage choisie.
5. Ajouter progressivement les mi-tons: Construisez les mi-tones, en les mélangeant en douceur dans le point culminant et l'ombre principale. Utilisez une pression plus légère ou moins de lignes / points pour obtenir des valeurs plus légères.
6. Ajouter une lumière réfléchie: Introduisez une zone subtile de valeur plus légère dans l'ombre pour simuler la lumière réfléchie.
7. Dessinez l'ombre coulée: Étendez l'ombre sur la surface derrière l'objet, la rendant la plus sombre près de la base et s'estompe progressivement à mesure qu'elle s'éloigne. Considérez la forme de l'objet lors du dessin de l'ombre coulée.
8. Affiner et ajuster: Allez en arrière et évaluez votre ombrage. Ajustez les valeurs, ajoutez des détails et affinez les transitions entre la lumière et l'ombre. Faites attention à la forme globale et au volume de l'objet.
5. Conseils et considérations
* Utilisez une variété d'outils: Expérimentez avec différents crayons (par exemple, HB, 2B, 4B, 6B) ou d'autres supports pour obtenir une gamme de valeurs. Les crayons plus doux créent des tons plus sombres plus facilement.
* Échelles de valeur de pratique: Entraînez-vous à créer des échelles de valeur lisse (gradations de la lumière à l'obscurité) pour améliorer votre contrôle sur les techniques d'ombrage.
* Observez les vrais objets: Étudiez comment la lumière interagit avec des objets réels dans différentes conditions d'éclairage. Faites attention aux formes des ombres et aux variations de valeur.
* Pression de contrôle: Variez la pression que vous appliquez à votre outil de dessin pour contrôler l'obscurité de l'ombrage.
* N'ayez pas peur d'effacer: Utilisez une gomme pour éclaircir les zones, créer des reflets ou corriger les erreurs.
* Considérez la texture: L'ombrage peut également être utilisé pour suggérer la texture. Les textures rugueuses auront des ombres et des reflets plus irréguliers, tandis que les textures lisses auront des transitions plus progressives.
* Patience et pratique: L'ombrage prend de la pratique et de la patience. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et à expérimenter, et vous améliorerez progressivement vos compétences.
* Références d'étude: Regardez le travail des artistes que vous admirez et analysez comment ils utilisent l'ombrage pour créer une forme et une profondeur.
* Qualité du papier: Le type de papier que vous utilisez peut affecter la façon dont vous pouvez mélanger et ombrer. Le papier plus lisse est meilleur pour le mélange, tandis que le papier texturé est meilleur pour l'éclosion et le hachure croisée.
En résumé, l'ombrage consiste à comprendre comment la lumière interagit avec les objets et l'utilisation de la valeur pour créer l'illusion de la profondeur et de la forme. En maîtrisant différentes techniques d'ombrage et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez donner vie à vos œuvres.