Kazuhiko Takakura kann bei nur 32 Jahre alt, die Modewelt zu seinen Füßen haben, aber seine Leidenschaft für die Erstellung von Erkennungszeichen tie dye stammt aus seiner Familie den Handel, die wieder fast 400 Jahre alt ist.
< p> der japanische Designer -, die vor kurzem in der Stadt für einen kurzen Besuch war - stammt aus einer langen Reihe von tie-Dye-Handwerker aus der kulturell reichen Stadt Kyoto, bekannt für seine beeindruckende Schreine, alte Bräuche und Textilproduktion
<. p> altehrwürdige Traditionen beiseite, hat Takakura eine Facette seiner künstlerischen Stil, der ganz anders als alle, die wir haben, gesehen oder gehört: Kendo - die in der japanischen Weg des Schwertes bedeutet. Takakura, die die Kunst der Kendo geübt hat, seit er acht Jahre alt war, dieses moderne japanische Kampfkunst Philosophie in seine Entwürfe integriert.
"Kendo Sie lehrt zu fokussieren und konzentrieren", sagte er während unserer Interview Sitzung
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bekannt für seine leuchtenden Farben und verschiedene Designs verwendet Takakura eine Technik namens Shibuki die Spritzen in der japanischen bedeutet, zusammen mit den Prinzipien des Kendo den berühmten Takakurazome Tokyo Splatter zu schaffen <. br>
Takakurazome Kyoto ist der Name seines Familienunternehmen, das im Jahre 1897 wieder gestartet wurde, als seine Vorfahren in Seidencrepe Herstellung spezialisiert. Heute ist die Marke ist ein Synonym für Takakura dynamische Fähigkeit, die alte Kunstform in die moderne, tragbare Kunst zu überführen.
In Japan und den meisten Teilen der Welt, sind die traditionellen Techniken und Fertigkeiten auf einem stetigen Rückgang, so dass man sich fragen, wenn der einzige Weg, um sie zu erhalten ist, sich anzupassen und die Kunstform selbst entwickeln. Im Fall der Familie Tradition Takakura, es scheint sich in diese Richtung zu sein.
"Ich habe es durch Neuerfindung am Leben zu halten wollen", ausgedrückt Takakura, der eine neue Technik geschaffen, die auf verschiedene Arten von angewendet werden kann, Textilien.
Seine Kreativität hat es ihm ermöglicht mit einigen der Modewelt kultigsten Designern wie Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike und All Stars.
Darüber hinaus Mode Kooperationen, die ultimative zusammenarbeiten Ziel ist es, das Gebiet der Gewebebindung Färben an einen Nachfolger zu überliefern.
"Es ist ein Problem, einen Lehrling zu finden, unsere Kunst fortzusetzen", sagte Takakura.
Obwohl Takakura wurde der exponierte Familie Erbe Krawatte Färben, seit er ein Kind war, war es erst, nachdem er Universität verlassen, dass er für seine Familie zu arbeiten begann.
er war 22 Jahre alt zu der Zeit und hatte gerade einen Abschluss in Soziologie abgeschlossen .
"Meine Eltern Hoffnungen hatte für mich ein Unternehmensführer zu sein, weil ich zur Universität ging, aber ich fühle, dass es meine Aufgabe ist es, diese Tradition fortzusetzen", lacht er.
Das freundliche Designer - der in seiner eigenen Entwürfe von Kopf bis Fuß gekleidet war -. fügte hinzu, dass seine Bemühungen helfen, halten die Tradition lebendig "die japanische Regierung sehr unterstützend"
in seiner Heimat wird Takakurazome Kyoto getragen und geliebt von Jugendlichen und octogenarians gleichermaßen.
"Japans Umfang der Mode so weit fortgeschritten ist", rief er und fügte hinzu, dass seine Kleidung eine universelle Anziehungskraft haben und ist am besten getragen mit einem nicht starren, sorglose Ansatz.
< p> "Wenn Sie eine sehr beschäftigt oben haben, kombinieren Sie ihn mit einem einfachen Boden, so dass es das Design zu verbessern."
"das ist eine universelle Kunst ist, so kann es immer verschiedene Umgebungen anpassen und anzeigen lassen."
Natur bleibt seine größte Inspiration ", weil es sehr einfach ist, die Farben und Techniken zum Ausdruck bringen", teilte er.
Einige seiner bevorzugten Motive sind Wirbel und Punkte, umso mehr, als gerade jetzt sein neuestes Sammlung wird durch die Galaxie inspiriert
Aber die Schönheit seiner Arbeit -. werden es Bekleidung, Schuhe, Tragetaschen oder Schals - liegt eindeutig in der zeitaufwändigen Prozess ein einzelnes Stück abgeschlossen, die bis zu fünf nehmen Stunden.
"ich schaffe zunächst eine grundlegende Design auf dem Papier vor meinem endgültigen Entwurf auf einem T-Shirt, Stoff oder Schuhe zu übertragen", erklärte er.
Sobald eine grundlegende Design abgeschlossen ist, Takakura Feinabstimmung auf dem Stück Kleidungsstück seinem Kunstwerk, bis er seine Erwartungen erfüllt.
"Jedes einzelne Kleidungsstück schaffe ich ein Meisterwerk ist, weil Shibuki kann nicht kontrolliert oder neu erstellt werden", sagte er, um seine Unterschrift Spritzer verweisen.
Er beendet jedes Element mit der Shibuki Technik aus und die Ergebnisse jedes einzelnen Artikel wird ein one-of-a-kind Kunstwerk, daher auch der Begriff tragbare Kunst.
Neben Bekleidung, Takakura auch richtet sich an einzelne Aufträge. Im vergangenen April in Auftrag ein Kunde aus Singapur ein großes Stück Malerei von ihm.
Während die Marke internationale Anerkennung gewonnen hat und übernimmt Aufträge aus der ganzen Welt, noch Takakura seine Produktionslinie intim und bescheiden hält.
er arbeitet in Kyoto aus seinem Studio, das er während seiner Arbeit schließt reist als "der es braucht keiner Pflege."
Neben Japan, Malaysia das einzige Land ist, wo man zu finden ist in der Lage seine Marke, an der schrulligen japanisch inspirierten Speicher befindet, Parkamaya.
aber unter all dem, Takakura "will etwas schaffen, das nicht nur Auswirkungen Marketing-weise schaffen wird", sondern auch das Glück zu inspirieren, unabhängig vom Alter .
"ich möchte den Menschen meine Arbeit zu tragen und glücklich und befreit sein", lächelte er
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