At skabe karakterer gennem medie- og specialeffekter makeup er en fascinerende og kompleks kunstform. Det involverer at transformere en skuespillers udseende til overbevisende at fremstille en bestemt rolle, hvad enten det er aldrende dem, skabe en fantastisk væsen eller simulere skader. Her er en oversigt over de vigtigste teknikker og produkter, der bruges:
1. Koncept og design:
* Karakteranalyse: Forstå grundigt karakterens personlighed, baghistorie, alder, sundhed, miljø og eventuelle specifikke fysiske træk beskrevet i manuskriptet eller leveret af instruktøren.
* Forskning og inspiration: Saml referencebilleder, konceptkunst og visuel inspiration til at informere makeup -designet. Overvej historisk nøjagtighed (hvis relevant), genrekonventioner og ønsket æstetik.
* Skitse og design: Opret detaljerede makeup -skitser og gengivelser for at visualisere det ønskede look. Medtag farvepaletter, produktplacering og specifikke teknikker. Overvej forskellige kameravinkler og lysforhold.
* test: Foretag makeup -tests på skuespilleren for at sikre, at designet oversættes godt i virkeligheden og for at tackle eventuelle praktiske udfordringer eller komfortproblemer. Tag fotos og videoer af testene under forskellige lysforhold.
2. Væsentlige produkter og værktøjer:
* Base -makeup:
* Primere: Forbered huden til makeup -applikation, opret en glat overflade og forbedrer levetiden.
* Fundamenter: Vælg nuancer for at matche eller ændre hudfarve. Fundamenter med fuld dækning foretrækkes ofte til dramatiske transformationer.
* skjuler: Korrekte ufuldkommenheder, lysere områder og fremhævningsfunktioner.
* pulvere: Indstil makeup, kontrolglans og give en mat finish. Gennemsigtige pulvere bruges ofte til at undgå at ændre basisfarven.
* Indstilling af spray: Yderligere forbedrer udseendet og blandes pulvere.
* konturering og fremhævning:
* konturcremer/pulvere: Opret skygger for at definere funktioner, skulpturere ansigtet og tilføje dybde. Cool-tonede brune bruges ofte.
* Fremhæv cremer/pulvere: Lys områder, forbedrer knoglestrukturen og tilsæt en lysende effekt.
* Farve og detaljer:
* øjenskygger: Opret dybde, definition og følelser. Overvej farveteori for at forbedre øjenfarve eller skabe specifikke stemninger.
* eyeliners: Definer øjnene og skab forskellige former.
* mascara: Forbedre vipper og åbn øjnene.
* læbestifter/læbeforinger: Form og farve læberne.
* rødmer: Føj varme og liv til hudfarve.
* maling (f.eks. Alkoholaktiverede paletter, vandbaserede kager): Meget pigmenterede malinger, der bruges til detaljeret arbejde, blanding af protetik og skabelse af farverige effekter.
* kropsmaling: Dæk store hudområder for karaktertransformationer.
* specialeffekter (SFX) specifik:
* Protetik (foruddannet eller brugerdefineret):
* skum latex: Letvægt og fleksibel, ofte brugt til aldring eller mindre ændringer.
* silikone (platin/tin kur): Realistisk, holdbar og kan farves for at matche hudfarver. Bruges til mere komplekse applikationer.
* gelatine: Budgetvenlig og alsidig, men mindre holdbar end silikone eller skum latex.
* klæbemidler (f.eks. Pros-aide, Spirit Gum, Silicone-klæbemidler): Sikre protetik til huden. Vælg det passende klæbemiddel baseret på det protesemateriale.
* Fjernere: Fjern klæbemidler sikkert uden at beskadige huden.
* støbematerialer (til brugerdefinerede protetik):
* alginat/silikone: Opret forme af skuespillerens ansigt eller kropsdele.
* skulpturer ler: Bruges til at skulpturere den ønskede form af en protetisk før støbning.
* blod (forskellige typer):
* trinblod: Sikkert at bruge i munden.
* blodgel: Tykkere til at skabe koagulerede blodeffekter.
* pulveriseret blod: Til at skabe realistisk udseende tørret blod.
* ar voks/modelleringsvoks: Opret hævede ar, buler og hudteksturer.
* latex: Opret rynkeffekter, zombiehud og teksturer.
* skaldede hætter: Opret illusionen om et skaldet hoved.
* tænder FX: Finer, hætter og maling for at ændre tændernes udseende.
* Kontaktlinser: Skift øjenfarve eller opret specialeffekter (f.eks. Katteøjne, mælkeagtige øjne). Kræver en recept og professionel tilpasning for at undgå øjenskader.
* værktøjer:
* børster: En lang række børster til anvendelse og blanding af forskellige produkter.
* svampe: Latex-fri svampe til anvendelse af fundament, skabelse af tekstur og blanding.
* paletknive: Blanding af cremer, blanding og anvendelse af protetiske materialer.
* applikatorer: Bomuldspinde, spidse applikatorer for præcis detaljeret arbejde.
* Scalpels/Craft Knive: Skulptur og formning af materialer. Brug med forsigtighed.
* airbrush: Anvending af makeup jævnt over store områder, skabelse af gradienter og tilføjelse af detaljer.
* blanding af palet: Til blanding og tilpasning af farver.
* hårtørrer/varmepistol: Fremskynder tørringstider. Brug med forsigtighed, især med klæbemidler.
* Sikkerhedsbriller/maske: Beskyttelse af øjne og lunger mod luftbårne partikler.
3. Nøgelsesteknikker:
* aldringsmakeup:
* konturering og fremhævning: Uddyb eksisterende rynker og skab nye i områder som panden, omkring øjnene og omkring munden.
* stippling: Brug af en svamp til påføring af maling eller fundament i et plettet mønster for at skabe en forvitret hudtekstur.
* tyndere læber: Brug af concealer til at minimere læbe linjen.
* grå hår: Brug af hårfarvespray, pulvere eller strategisk placeret bomuld.
* Tilføjelse af alderspletter: Anvendelse af små prikker brun eller rød maling.
* Oprettelse af skader (blå mærker, snit, sår):
* blå mærker: Start med rødt, tilsæt gradvist lilla, blå, grøn og gul for at efterligne helingsprocessen. Brug stippling og lagdeling til at skabe dybde.
* Cuts &Wounds: Brug Scar Wax til at opbygge huden omkring såret. Påfør blodgel eller sceneblod for at skabe et realistisk look. Overvej at bruge protetik til mere komplekse skader. Mestre "kantblanding" af protestik.
* knoglestrusioner: Skulptur med ar voks eller skaber en simpel protese.
* Monster/Creature Makeup:
* Protetik: Brug protetik til at skabe horn, skalaer, hænder og andre uhyrlige funktioner.
* skulptur: Brug modellering af ler til at skabe unikke former og teksturer.
* airbrushing: Opret indviklede design og bland farver problemfrit.
* Kontaktlinser: Skift øjenfarve eller skab unaturlige effekter.
* Karaktertransformation:
* Ændring af ansigtsstruktur: Brug konturering og fremhævning for at ændre ansigtets form. Brug protetik til at tilføje eller fjerne funktioner som en næse eller hage.
* Ændring af hudfarve: Brug fundament og kropsmaling til at ændre hudfarve.
* Tilføjelse eller fjernelse af hår: Brug parykker, skaldede hætter og hårforlængelser til at ændre frisuren.
* forståelse af lys og skygge: Er vigtig for at forme og skulpturere ansigtet.
4. Ansøgningsproces (generelle trin):
1. forberedelse: Rens og fugter huden. Påfør en barrierecreme, hvis du bruger hårde produkter.
2. Base Makeup: Anvend foundation, concealer og pulver for at skabe et glat, jævnt lærred.
3. konturering og fremhævning: Skulpturer ansigtet og forbedrer funktionerne.
4. Farveansøgning: Påfør øjenskygge, eyeliner, læbestift og rødme.
5. Protetisk anvendelse (hvis relevant): Hold forsigtigt protetik ved hjælp af passende klæbemidler. Blend kanterne på den protese problemfrit med huden ved hjælp af makeup og blandingsteknikker.
6. specialeffekter: Påfør blod, ar, sår eller andre specialeffekter.
7. Indstilling: Indstil makeup med pulver og indstilling af spray.
8. Efterbehandling: Tilføj eventuelle endelige detaljer, såsom kontaktlinser eller hårstyling.
5. Vigtige overvejelser:
* sikkerhed: Brug altid produkter af høj kvalitet, professionel kvalitet. Testprodukter på et lille hudområde, før de påføres hele ansigtet for at kontrollere for allergi. Vær forsigtig, når du bruger skarpe værktøjer og klæbemidler.
* Hygiejne: Hold værktøjer rene og desinficerede for at forhindre infektion.
* komfort: Overvej skuespillerens komfort, når man designer makeup. Undgå at bruge produkter, der er for tunge eller restriktive.
* Holdbarhed: Vælg produkter, der holder op under rigoriteten i filmoptagelse eller performance.
* blanding: Mestre kunsten at blandes for at skabe sømløse overgange og naturlige udseende effekter.
* belysning: Overvej, hvordan makeupen vil se ud under forskellige lysforhold. Juster makeup i overensstemmelse hermed.
* Fotografering: Tag fotos gennem hele processen for at dokumentere dit arbejde og identificere områder til forbedring.
* Samarbejde: Arbejd tæt sammen med instruktøren, kostumedesigner og hårstylist for at skabe en sammenhængende og troværdig karakter.
* Praksis: Nøglen til mastering af medier og makeup af specialeffekter er praksis. Eksperimenter med forskellige teknikker og produkter for at udvikle dine evner.
Ved at forstå disse teknikker og produkter og ved at øve regelmæssigt kan du lære at skabe virkelig fantastiske og troværdige karakterer gennem kunsten at medie og specialeffekter makeup. Husk at prioritere sikkerhed, hygiejne og skuespillerens komfort under hele processen.