Det er ikke en fase, mor... Nej, det er det virkelig ikke.
Du tror måske, at den emo-musik, der hærgede millennials ørepropper i 2000'erne – såsom Taking Back Sundays "Cute Without the 'E" eller "Ohio Is For Lovers" af Hawthorne Heights – blev født og døde inden for samme årti, men måske er du bare holdt op med at lytte. Nogle af os gjorde det ikke. Nu er det 2025, og det ser ud til, at genren og dens medfølgende doom-and-groom skønhedsæstetik har fået et fuldt udbygget comeback. Men den bakke, jeg vælger at dø på, er den emo (musikken, udseendet, det hele) faktisk aldrig forsvandt.
Med 2000'erne rundet tilbage til relevans (ja, trends er faktisk cykliske) er de vigtigste emo-sidedele og chunky farverige striber, der først blev populært af Myspace-modeller som Hanna Beth og Audrey Kitching, blevet genopfundet på landingsbaner og røde løbere i løbet af de sidste par år, og humørfyldt har også genskabt dens status i langt mere. subtil mode.
Det giver mening, at disse emo-tilstødende hår- og makeup-looks tilfældigvis er populære igen, når man tænker på, hvor meget musikgenren trives lige nu. Paramore, My Chemical Romance og Fall Out Boy (hvad mange fans hævder er den sande "Emo Holy Trinity") har alle udført adskillige udsolgte stadionturnéer i de seneste år efter at have vendt triumferende tilbage fra ubestemte pauser. En række andre hedengangne emo-bands – inklusive The Academy Is…, Motion City Soundtrack, Say Anything og Panic! At the Disco – er blevet genforenet eller har planer om at genforenes i 2025, enten for at udgive ny musik eller for at opføre særlige live-optrædener af deres mest elskede værker. Genoplivningen i 2023 af den emo-fokuserede When We Were Young Music Festival, som stadig går stærkt, tilbyder nu disse bands et perfekt sted at gøre det blandt genrens mest hengivne fans.
Getty Images
Getty Images
Første gang, emo gjorde sin runde i den almindelige popkultur, kaldte jeg alle for en poser af genrens beskyttelse (og, du ved, at være 13). Nu fylder det mig bare med nostalgisk glæde og en tiltrængt følelse af forbindelse. Selv nu i mine tidlige 30'ere er blot omtalen af nogen af disse bands stadig får mig til at skumme om munden - Fall Out Boy mere end nogen anden. Jeg skammer mig ikke over at elske et band, der titler sine sange med angstfyldte sætninger som "I've Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth", fordi grin, græd og råb med på deres tekster formet mig til den person, jeg er. Indtil de udgav From Under the Cork Tree , albummet fra 2005, der slyngede dem til stjernestatus, var jeg intet andet end en pre-teenager med masser af indestængt raseri og ingen idé om, hvem jeg var, eller hvad jeg kunne lide uafhængigt af andre mennesker. Hvis du synes, det lyder dramatisk, så gå videre og tænk, at; drama er trods alt, hvad emo handler om. Spørg enhver 20-årig på gaden iført ternede slip-on varevogne, og de vil sandsynligvis fortælle dig det samme.
Jeg havde bestemt t-shirts, nitterbælter og skinny jeans, men det var ikke emo's største indflydelse på mig. Før skønheds-youtubere dominerede internettet, var mine primære kilder til #inspo Fall Out Boy-bassisten Pete Wentz' evigt udtværede sorte "guyliner", de indviklede ansigtsmalerier af Panic! Hos Disco-guitaristen Ryan Ross og My Chemical Romance-forsanger Gerard Ways signaturvask af rusten rød øjenskygge. Jeg ville rive deres billeder fra bladsider og studere deres ansigter i timevis. Det var mest, fordi de var – gisp! – søde drenge, men jeg var også uendeligt fascineret af tanken om mænd, der uforskammet bar edgy makeup-looks, som jeg tidligere aldrig selv havde tænkt på at prøve. På det tidspunkt i popkulturen virkede de glitterklædte glamrock-ikoner som David Bowie, Prince og KISS som rene relikvier fra en svunden tid, og de mænd, jeg så på skærmen, iførte sig ofte den samme hyper-maskuline Californiske-prep-uniform (The O.C. , Bakkerne osv.). Emo makeup på det tidspunkt var ikke kun trodsig for mig; det var et tegn på tapperhed. Og som en akavet tween, der lige var flyttet til en ny by, hvor hun ingen venner havde, ville jeg ikke mere på det tidspunkt end at føle mig modig.
Getty Images
Dudes i emo-bands knuste sluserne for min interesse for makeup. Før jeg vidste af det, var den enkelte sorte kohl-blyant på mit badeværelse (som jeg havde "lånt" af min goth-storesøster) blevet til en komplet samling af eyeliners og øjenskygger, inklusive en gul Covergirl-øjenskygge, jeg købte specifikt for at efterligne et look, som Panic har båret en eller to gange! På diskotekets Brendon Urie. Selv da 2000'erne smeltede ind i 2020'erne, og emo-looket blev en faux pas, nægtede jeg at skille mig af med min dristige sorte øjenmakeup. Jeg byttede udtværede vippekanter ud med skarpe katteøjne, som jeg havde på, hver gang jeg forlod huset i gymnasiet, på college og gennem hele min unge voksenliv.
Dette (meget pinlige) billede må være taget omkring 2007, da jeg var 13, lige før min makeup-besættelse tog fat, og jeg blev fuld af emo. Jeg har de strammeste skinny jeans på, man kender til (kig de grønne JVC Gummy-hovedtelefoner i lommen, åh min gud) og en T-shirt i begrænset oplag fra Pete Wentz' meget eftertragtede samarbejde med DKNY. Ja, jeg var det person.
Nicola Dall'AsenSpol frem til nu, og jeg har stadig hele skuffer dedikeret til sort eyeliner og lyt til sange fra From Under the Cork Tree hver eneste dag. Det, der har udviklet sig, er, at min interesse for makeup er vokset til det punkt, at jeg nu har en redaktionel karriere, der næsten udelukkende er dedikeret til det.
Og det er en karriere, jeg måske ikke har uden emo's indflydelse på mit hår også. Som ethvert emo- eller scenebarn, der var deres salt værd i 2008, havde jeg den dybeste af alle sidedele, det øjenskjulende pandehår, der matchede, og mest bemærkelsesværdigt, dårligt farvet rødt hår. Jeg blev inspireret af Williams' livlige orange og gule fauxhawk fra musikvideoen "Misery Business" og købte det nærmeste farvestof, jeg kunne finde på det tidspunkt:en rusten bordeaux. Mit hår kom selvfølgelig ikke ud til at ligne hendes, da jeg ikke vidste, at levende farver ikke virkede på samme måde på mørkt hår, og jeg kunne ikke finde en forbruger-klar farve, selv i nærheden af den rigtige orange nuance. Det var første gang, jeg nogensinde havde farvet mit eget hår, og fra det tidspunkt og frem forblev mit badeværelse og sengetøj til stadighed plettet af livlige farvestoffer (undskyld, mor), oftere end ikke i farver, der ligner dem, Williams har båret. I årevis har jeg utrætteligt undersøgt (uden Google eller ChatGPT, vel at mærke), hvordan jeg får mit hår til at ligne hendes – og hvordan jeg plejer mit hår bedre i processen – og til sidst lykkedes det, hvilket gav endnu mere næring til min kærlighed til hårfarvning og hårpleje.
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Det startede med vinrøde æsker, rødbrune og sorte (for at sløre fejl, jeg havde lavet med andre farvestoffer), som jeg købte, mens jeg handlede ind med min mor. Da jeg først fik mit kørekort, udviklede det sig til ugentlige ture til Sally Beauty, hvor jeg lagrede lysende pulvere, fremkaldere og semi-permanente farvestoffer fra Manic Panic, som jeg ville bruge til at gøre mit hår blondt, turkis, lavendel, sølv, pink, grønt eller en hvilken som helst anden farve, der tilfældigvis kildede min fantasi den måned. Efter at have eksperimenteret så meget på mig selv, blev jeg til sidst lidt af en amatørfarver for mine venner, der ikke havde råd til saloner i min unge voksen alder, en anden facet af viden, der bidrog til, at jeg blev skønhedsjournalist.
Min tilbøjelighed til farvestrålende hår vaklede aldrig; senest, for et par år siden, farvede jeg mit hår levende kobber-orange med tilladelse fra (du gættede det) Hayley Williams og Good Dye Young, det hårfarvemærke, hun stiftede sammen med farveisten Brian O'Connor i 2016. Mærket fører en række midlertidige og semi-permanente farver, hvoraf flere er den farve, jeg har brugt mest af William efter den model, jeg tidligere har brugt. Siden da har jeg ventet tålmodigt – så smertefuldt – på at mit jomfruelige hår vokser ud igen, så jeg trygt kan blege mit hår og eksperimentere med nogle af mærkets nyere farver.
Nicola Dall'Asen
Nicola Dall'Asen
Nicola Dall'Asen
Emo har haft en årtier lang indvirkning på hele generationer, og dem, der kalder emo bare en anden skønhedstrend, overser dette. Genrens forkærlighed for dystre tekster sat til levende teatralske forbliver afspejlet i hår- og makeupsmag hos dem, den ramte dybeste første gang. Jeg ved det, fordi jeg er en af de mennesker.
Mine nærmeste venner, de mennesker, jeg interagerer med online, de mennesker, jeg møder til koncerter for bands, der ikke ville eksistere, hvis det ikke havde været for midten af 2000'ernes emo – vi er alle en blandingsskål af edgy hår og piercinger og skinny jeans, vi endnu ikke har følt os for gamle til. Vi er alle i høj grad i live, og det samme er emo-livsstilen, der aldrig døde. Når vores knæ og ryg begynder at ømme halvvejs gennem et udsolgt My Chemical Romance arena-show, vil vi måske, bare måske, ændre os. Men selvom vi gør det, vil det ikke mindske det faktum, at denne musik og æstetik i vores liv aldrig var en trend eller, som klichéen siger, en fase. Emo er en uundskyldende afspejling af, hvem vi er.
Mere om moderne skønhedstrends:
Se nu TO GANGE opdele deres bedste musikvideoudseende:
Glem ikke at følge Allure på Instagram og Twitter.