Under sin 14-åriga löptid har N.C. States årliga Art2Wear-modeshow väckt en mängd publikrespons. Men fredagskvällens evenemang kan ha introducerat något nytt:en sirapig söt Awwww!
Det är vad du hör när förtjusande – förkroppsligad av en nätt klädd liten pojke som håller hand med en lika charmig liten flicka – når banan.
Det var ett härligt ögonblick i en stark uppvisning av studenter från universitetets College of Design and College of Textiles. Showen, som hölls i en balsal i Talley Student Union, utmärkte sig i produktionsvärden och artisteri.
Art2Wear drivs av elevernas ansträngningar, från belysningen till videoshortsen som introducerar varje kollektion. Den jurybedömda showen har blivit ett bucket list-mål för många på högskolorna.
Årets medregissör och senior Bianca Harris modellerade i showen förra året. "Jag tycker bara att det är en magisk händelse," sa hon. "Det är ett bra sätt för människor att se hur hårt studenter arbetar på N.C. State."
Hon krediterar fakultetsrådgivarna Justin LeBlanc, av "Project Runway" berömmelse, och den tidigare studenten Katherine Diuguid, som båda en gång visades i Art2Wear, för att de alltid tagit hänsyn till designers behov.
I år var temat "Tell Us A Story", och de nio utvalda studentdesignerna omfamnade det med idéer inspirerade av litteratur, teknik, nostalgi och drömmar.
Senior Morgan Cox gick till berättelserna om sin barndom och hämtade sin inspiration från hennes dagar som "The Secret Garden" och karaktärerna skapade av författaren Beatrix Potter på hennes bakgård. Cox's barnkollektion kombinerade stickade och virkade plagg och tryck gjorda av naturliga färgämnen för att skapa den lättsamma, nyckfulla känslan av en trädgård och av oskuld. Det fanns en cape av virkade rosor som syddes ihop och gav struktur över en bomullsklänning med kontrasterande tryck. En neutral stickad väst sammanvävd med glittrande trådar och pastellfärger toppade en smockad koralltopp och tryckta bloomers försedda med stickade leggings. Flickorna bar blommiga kronor.
"Jag kunde se att det översattes (till den verkliga världen)," sa Katie Gahr, en förstagångsdeltagare, om Coxs utseende. "Och barnen som är med i programmet kan skapa en ny dag för dem."
Rachel Bridge minerade också sin barndom. Hennes vuxenplagg visade tryck i nyanser av lila, mint och guldris tryckta på tyg tillverkat av Durham-baserade textilmarknadsplatsen Spoonflower, en showsponsor. Modeller bar stökiga pigtails.
Marina Pappas soliga kollektion använde denim – en del från premiumverkstaden Raleigh Denim – och laserskuren typografi för att framkalla, som hon sa, idén om att "vara fri att uttrycka sig skamlöst och djärvt." Ljust rosa peep toe wedge-skor och knallgula ökenstövlar präglade hennes glädjefulla statement-pjäser.
Bethany Faulkner använde typografi på ett mycket annorlunda sätt. Hon tog sidor från böcker som köpts från italienska gatuförsäljare när hon studerade utomlands förra året och förvandlade dem till klänningar. En monterad kavaj i konstläder täckte en kjol av sidor; ett bälte av laserskurna bokstäver accentuerade en klänning – en nick till den klassiska läderbundna boken. Den sista klänningen med en kjol nästan lika bred som landningsbanan toppades med en rygglös guldbröst med bokstäver.
Guld rann igenom Jamie Morrisons fashionabla berättelse om kung Midas. Modellerna var förgyllda med bladguld och bar taftkjolar som såg ut att flyta. En framstående pjäs hade kjolar av målad bomull över lager av sidencrepe de chine och chiffong med en utsmyckning gjord av varmlimmat glasssalt.
Emma Ptak berättade en annan historia, den om Icarus, med en spännande samling av organza, chiffong, sidenjersey och aluminium. Sara Ellis Clark refererade till Jack Kerouacs "On the Road" med en polerad och avslappnad elegant kollektion som utstrålade självförtroende. Det fanns jeans och toppar i skuren läder och klänningar av råsilke, filtad alpacka och handvävd bomull.
Lisa Hoang skickade ner gråhåriga modeller längs banan i tyger präglade med moderkortsmönster och klänningar prydda med datorsladdar av gummi. Georgia Hobbs utforskade drömmarnas föränderliga natur med klänningar som förvandlades med ett snabbt ryck från dagsklänningar med blygsamma strukturer till snyggare, lösare plagg.
Återvändande NCSU-akademiker och Art2Wear-designer Sarah Cannon och Sydney Smith öppnade evenemanget med de linjer de visade på Charleston Fashion Week i Emerging Designers-tävlingen. Cannons Hazel Cole-linje, designad med hennes syster Rachel, som också är en alumnae från staten, innehöll tolkningar av deras familjepläd i nyanser av svart, vitt och grått. Päls och siden blandat med pläd gjort för en lyxig men ren klassicism. Linjen vann folkets val vid utställningen i South Carolina. Smiths samling utforskade texturerna från den edvardianska eran men hade en tuff 1970-talskänsla. En ulltröja toppad hunter green läder culottes. Samma smaragd ponnyhårskinn blev en sjöjungfruklänning som kom hit.
Det hela gjorde för en fantastisk natt. Lisa Brown, en Raleigh-infödd som studerade kläder och design vid Southern University i Baton Rouge, var där och hennes dotter var modell i showen. "Vi brukade sätta upp shower men det var inget så här!" sa Brown. "De gjorde verkligen ett bra jobb."
Läs mer här:rosa brudtärnklänningar|bröllopsklänningar i spets
Sheinbridal awayls rankas i topp när de väljer bröllopsklänningar och tärnklänningar för människor. Vilka klänningar du än vill ha och vilka klänningar du än gillar, kan du hitta den på sheinbridal.co.uk som erbjuder alla typer av klänningar i stilar, färger
