Foi a época que os designers deram volta à cidade. Tudo começou com Riccardo Tisci, que abriu a semana com uma estreia de Manhattan para Givenchy e um hino da alfaiataria para o amor, perda e família. O show foi co-inventado com Marina Abramovic e testados antes de os feixes gêmeos de luz que iluminam o céu anualmente em 11 de setembro Sua se um amplo e abrangente mensagem de boa vontade a todos os homens, vestidos com corpetes costura e rendas lingerie.
Outros foram mais específico. Para comemorar seu 10o ano no negócio, Alexander Wang ofereceu 10 peças reeditados de coleções anteriores para levantar fundos para fazer alguma coisa, uma organização sem fins lucrativos dedicada a capacitar a juventude. Foi um regresso a casa potente para o designer, que fará sua grand finale para a Balenciaga, sediada em Paris no início do próximo mês. Prabal Gurung introduziu sua coleção SS16 com 30 monges budistas, que cantavam uma oração de gratidão pela ajuda do mundo durante o terremoto no Nepal nativo do Gurung em abril. 10º aniversário mostra convites de Phillip Lim entrou com um apelo para "parar e cheirar as flores".
Enquanto isso, o treinador marca americana encenou seu primeiro show ready-to-wear, com apresentações feitas anteriormente, em um prairie- caixa de vidro gramada na High Line. A localização sublinhou relacionamento contínuo da marca com o jardim de pedestres em que se hospeda uma festa de verão anual, cujo preço do bilhete é colocado no sentido de manutenção da passarela. E, DKNY, filhos nativos da cidade e designers de entrada da casa Dao-Yi Chow e Maxwell Osborne (mais conhecido como Escola Pública) dedicou seu show inaugural ao seu próprio "quintal". responsabilidade social e "viagens" filantrópicas foram fundamentais para eventos da semana.
New York era toda sobre a doação. Eu só desejo que alguns designers tinha dado mais atenção às roupas. Consistentemente o mais comercial e mais segura dos horários, esta temporada foi especialmente falta de verve. Coleções eram fáceis no olho, mas raramente prender
. Foto: branco vestidos formais
No início da semana, rumores estavam circulando que designer de Phoebe Philo pode estar deixando Céline. As ondas de choque será sísmica se ela faz; que tantas de suas idéias e silhuetas foram revisitados em Nova York foi o testemunho tanto a sua influência comercial, mas também a diáspora do rótulo. Muitos ex-designers de estúdio Céline está agora em outro lugar, e este foi um local interessante para se desfazer dos fios que se ligam.
Enquanto Givenchy era requintado, e as roupas tão épica como a mensagem expansivo, a maioria dos shows mais fortes egoisticamente ignorado qualquer noção de alimento espiritual e apenas focados em grande projeto. OK, bem, Proenza Schouler fez descreva os seus vestidos de babados de malha sensuais como "alma", mas o amor e atenção aqui tinha sido esbanjado na técnica e tecido; e os resultados foram profundamente atraente. No Rodarte, as irmãs Mulleavy encontrados verdadeiro espírito de uma canção de amor a um Stevie Nicks 1970-era, sequin-fiado.
Em outros lugares, coleção francês Tricolore de cor de Ralph Lauren foi um exercício magistral no líquido, alfaiataria lisonjeiro , simples para camisas e marinha imaculada malhas enquanto, Calvin Klein, Francisco Costa explorado um novo território com uma cópia floral blousy e uma homenagem ao original dos anos 1930 bombshell Jean Harlow. Seus com palangre, de seda, deslizamentos embelezado de cadeia foram agrupados com jaquetas masculinas, que desenhou no "calor sensual do dia seguinte". Uma de uma série de seduções suaves, Costa também pregou a tendência para correias, visto arrastando abaixo passarelas em toda parte de Michael Kors à escola pública, e ofereceu uma proposta interessante para o idioma pouco explorado do estilo masculino /feminino.
foi uma boa temporada também para o conjunto de Park Avenue. Carolina Herrera marcou um golpe em persuadir o museu Frick para que ela pudesse encenar seu show em seu quarto Garden com piso de mármore, e foi delicioso para ver coleção rosa-temático do 76-year-old designer de distância do Centro Lincoln sombrio, onde ela tem tradicionalmente mostrado. Que melhor acessório para uma pétala-soft, pura, organza shirtdress de Whistler da "Sinfonia em Carne Cor e rosa"?
E Peter Copping teve um poderoso segunda temporada de Oscar de la Renta, onde ele se baseou em temas espanhóis (inspirado por "paixões" do seu antecessor e uma visita à Hispanic Society of Harlem) para entregar cópias coberto de cravo, escarlates toureiro e uma pontuação de vestidos bonitos. Modelo Julia Nobis (um favorito passarela absoluta e prestes a completar um grau médico) marcou um dos mais belos looks da semana, quando ela saiu no vestido sereia chiffon e renda preta de Copping com mangas chiffon preto luva-like e eu tive um momento adequado antes de um vestido esvoaçante do aqua bola com arcos de gorgorão preto
Copping não estava suportando qualquer causa principal com a sua colecção mas suas notas mostram incluídos créditos para cada membro do atelier de la Renta -. um gesto incomum em uma indústria obcecada com status e a supremacia de uma única voz criativa. Em uma semana muito barulhento de dar, é uma doce ironia que talvez tranquila tributo de Copping a sua equipe foi um dos mais generosos atos de todos
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