Robert Altmans의 새 영화는 패션 팬들에게 깊은 인상을 주지 못했습니다.

소피아 로렌은 몸을 꿈틀거리며 킥킥거리며 비단 스타킹 하나를 벗는다. 그런 다음 다른. 여전히 아름다운 다리와 레이스 코르셋으로 감싸인 풍만한 가슴까지.

로버트 알트만의 새 영화 시사회에서 관객들은 자연스럽게 그녀의 란제리에만 시선을 고정했습니다.

이것은 패션의 순간이었기 때문입니다. 지그펠트 극장에 있다는 것은 파리 쇼에서 Altman이 촬영한 영화 Ready to Wear(Prêt-à-Porter)의 로마자 음자리표의 잠금을 해제하는 것을 의미했습니다.

청중 안에는 불꽃 머리의 Sonia Rykiel이 있었고, 수수께끼 같은 미소와 스웨터에 스팽글 장식이 있는 브래지어의 윤곽이 있었습니다. 그리고 화면에서 Anouk Aimée는 애인의 죽음을 애도하는 유명한 여성 패션 디자이너로서 섹시한 매력으로 연기를 내뿜고 있습니다.

무엇보다 이 패션 에디터는 자신을 발견할 기회가 있었습니다. 아주 잠깐의 플래시, 패션 초소형.

현실 세계의 편집자들은 카메라 앞에서 자리를 노리고 방랑하는 텔레비전 기자 역할을 하는 Kim Basinger에게 코를 킁킁킁거리고 있음에도 불구하고 많은 노력을 기울일 필요가 없습니다. Altman은 확실히 그녀를 전형적인 패션 저널리스트로 인정했습니다. 모든 리솜 팔다리, 금발 머리, 꿀을 넣은 드라이브가 쏟아지는 벌에 쏘인 입술.

그리고 오 줄리아 로버츠가 연기한 캐릭터의 삶을 위해. 침대에서 뒹굴고, 샴페인을 들이키고, 쇼를 방해하지 않으며, 이야기를 제출하라는 요청도 받지 않는 변덕스러운 기자입니다. 랩톱 컴퓨터, 노트북 및 펜은 가위와 핀 이상으로 영화에 등장하지 않습니다.

패션계는 구불구불하고 냉소적인 패션을 기대했습니다. 우리가 얻은 것은 순수한 희극이었습니다.

슈가 핑크 샤넬을 좋아하는 크로스 드레싱 소매점에 입장하십시오. 스타 포토그래퍼에게 전속 계약을 맺는 대가로 자신의 몸을 제안한 패션 에디터를 (옷장으로) 나가십시오. 유대감이 좋지 않은 패션 경영자를 위한 데스 바이 햄 샌드위치(유대인 농담이었나?)

줄거리는 결말이 투명한 만큼 모호합니다. 아무도 아무것도 입지 않은 궁극의 패션쇼에서 모델들의 퍼레이드가 펼쳐집니다.

• 처음에 우리는 누드이고 결국에는 아무것도 필요하지 않습니다. 그 사이에 패션이 당신에게 일어나는 것입니다'라는 메시지는 Roseland 연회장에서 주홍색 옷을 입은(이전에는 알려진 as) 왕자님.

레디 투 웨어는 진정한 패션쇼, 이벤트, 사람들이 캐리커처로 흩어져 있는 초현실적입니다.

Altman은 요점을 놓친 것 같습니다. 패션 자체는 영화적 노력 없이는 초현실적이라는 것입니다. 사람들이 개의 엉망진창에서 미끄러져? 누군가가 당신의 새 프라다 신발에 펠트 펜을 떨어뜨리는 것만큼 파괴적이지 않습니다. 지하철에서 패션쇼를 하는 모습을 흉내내면서(몇 년 전에도 그곳에 있었음) Jean-Paul Gaultier의 쇼에서 관객들이 가짜 눈으로 인한 연기에 질식하기 시작하는 순간을 촬영하지 못하는 이유는 무엇입니까?

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• 무슨 말을 해야 할지 모르겠습니다. 코미디입니다. 패션에 대한 비판이 아니라 완전한 픽션입니다.'라고 Lauren Bacall과 함께 타이거 프린트 재킷으로 입성한 Gaultier가 말했습니다.
• 잘랐어요!'라고 Bacall이 주장했습니다. '내 캐릭터를 더 돋보이게 만들었던 많은 장면이 사라졌습니다.' 그녀는 젊은 모델을 위해 해임된 패션 에디터를 연기합니다(Sally Kellerman과 Tracey Ullman은 사진작가의 호의를 놓고 경쟁하고 있습니다).

사진:칵테일 드레스

패션계에 있어 이 영화는 확장된 촌극이나 산업에 대한 잔인하거나 잔인한 해부로 끝나지 않았습니다.

Altman은 청중에게 '킥킥거리고 굴복하고 즐기라'고 말하며 저녁을 시작했지만 웃음은 급류가 아니라 조금씩 흘러나왔다. 아이러니하게도 가장 눈길을 끄는 부분은 실제 패션쇼에서 세련된 발췌 부분이었습니다.

비비안 웨스트우드는 자신이 어리둥절하다고 말했다. 많은 캐릭터의 의상을 입힌 Nino Cerruti는 이 영화를 '재미있는 영화'라고 표현했지만 패션이 아닌 관객들은 이 영화를 어떻게 받아들일지 궁금했습니다. 대부분의 사람들은 Altman이 M*A*S*H에서 미군에 한 일이나 Player에서 헐리우드에 한 일을 Ready to Wear로 패션을 위해 했다고 생각하지 않았습니다.

• The Player는 더 많은 이야기를 가지고 있습니다. 이것은 축하 행사입니다. 패션 피플들의 편집증 때문에 다른 것이 될 거라고 생각했기 때문입니다.'라고 Altman이 주장했습니다.
• 영화로서 그는 패션의 측면을 순진한 방식으로 포착할 수 있었습니다. 쇼를 초현실적으로 다시 편집했지만 머리 속으로 들어가지는 않았습니다.'라고 소피아 로렌 옆에 앉았던 지안프랑코 페레가 말했습니다. 그녀를 위해 디자인한 블랙 레이스 디올 드레스를 입고 있습니다.

로렌은 스트립쇼를 하다가 잠이 든 Marcello Mastroianni와 다시 함께 작업한 것이 영화의 즐거움이라고 말했습니다. 많은 사람들이 그녀의 오뜨 꾸뛰르 우아함의 캐리커처를 영화의 보석 중 하나로 찾았다고 말했습니다.

흰색 도나 카란(Donna Karan) 바지 수트를 입은 시크한 켈러만(Kellerman)은 마스트로야니(Mastroianni)와 함께 옷장에 갇힌 것이 가장 즐거웠다고 말했습니다. Karan은 벌거벗은 패션쇼를 '궁극의 패션 선언문'이라고 칭찬했으며, 그녀의 딸 Gaby는 수년간 같은 생각을 품고 있었기 때문에 어머니가 화가 났다고 말했습니다.

삶을 모방하는 예술처럼, 파티는 숄과 가터 벨트로 만든 드레스를 입고 댄스 플로어를 선회하는 스페인 여배우 Rossy de Palma와 함께 영화를 모방했습니다. 드랙퀸은 파파라치를 위해 포즈를 취하고 모델은 서로를 위해 포즈를 취했습니다.

마지막에 영화에서 Anouk Aimée의 아들인 Rupert Everett은 서리가 내린 맨해튼의 밤을 맞이하기 위해 러시아 외투로 몸을 감쌌습니다.

• 나는 영화가 패션 산업에 대한 깊이 있는 미시적 관점이라고 생각하지 않는다'고 말했다. '오류의 희극에서 등장인물에 대한 Feydeau 형식의 희극에 패션 모티브를 사용하는 것에 관한 것입니다.'

그러나 모든 재미와 장난 속에서 패션의 진정한 감정, 창조의 드라마, 흥분의 오르가즘, 심지어 시각적 에너지까지도 커팅룸 바닥을 강타한 것 같습니다.

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