메이크업의 경우 최근 출시된 현란한 안료나 유행 어플리케이터로 인해 메이크업 이면에 숨어 있는 과학의 중요성을 잊기 쉽습니다. 우리를 잘못 이해하지 마십시오. 분명히 그 모든 것을위한 공간이 있습니다! 그러나 색상을 이해하는 것보다 더 중요한 것은 없습니다. 색상 이론에 대한 지식은 메이크업 아티스트와 애호가에게 가장 중요합니다. 색상 이론은 여러 방향으로 진행되며 엄청나게 복잡해질 수 있습니다. 이 블로그에서 우리는 모든 것을 분해하고 당신이 알아야 할 중요한 부분을 제공하고자 합니다.
색상 시스템
우선, 사용되는 미디엄 컬러의 종류에 따라 다양한 컬러 시스템이 있다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 이 경우 우리는 일반적으로 컬러 작업을 하는 아티스트들이 사용하는 Red, Yellow, Blue의 RYB 시스템에 대해 이야기하고 있습니다. 화장품이나 페인트. 또한 CMY - Cyan, Magenta 및 Yellow 또는 CMYK에 대해 들어보았을 것입니다. 여기에 키(검정색)가 추가되어 그래픽 및 인쇄에 사용되거나 RGB는 TV, 사진 및 컴퓨터와 같은 전자 제품에 사용되는 시스템입니다. 그들 사이의 주요 차이점은 RYB를 고려할 때 물체나 생물, 예를 들어 얼굴이나 사과처럼 만질 수 있는 색상의 물리적 존재를 보고 있다는 것입니다. 이것을 빼기라고 합니다. 나머지는 빛, 무지개, 반사 및 화면의 디지털 색상 이미지와 같이 만질 수 없는 것에 의해 생성되는 색상입니다. 이들은 첨가제로 알려져 있습니다. 그렇기 때문에 빛과 물리적인 색상이 만들어내는 색상에 대한 느낌이 다르며, 메이크업 및 기타 물리적 색상이 카메라나 화면에서 눈으로 인식하는 방식에 따라 다르게 보일 수 있는 이유입니다.
색상환
자, 기본 모델인 감산 색상 혼합이 기반으로 하는 것부터 시작하겠습니다. Color Wheel은 1666년 Isaac Newton이 개발한 단계입니다.
색상환은 가장 간단한 방법으로 색상 이론을 설명하는 데 도움이 됩니다. 휠은 메이크업에 접근할 때 기본이 되는 색상이 서로 어떻게 관련되고 인간의 눈이 색상을 인식하는지 이해하는 데 도움이 되는 도구입니다. 색상환은 처음에 기본 색상 간의 관계와 그 사이의 간격을 연결하는 색상 및 색조 간의 관계를 보여주기 위해 배치됩니다.
색상 용어
먼저 해당 정보를 분류해 보겠습니다.
COLOR 색조, 값 및 강도의 세 가지 특성으로 분류됩니다. .
색조 1차, 2차, 3차 색상을 포함하는 색상환에서 발견되는 순수한 색상입니다.
VALUE 색상의 상대적인 어두움 또는 밝음입니다. (Gray scale이라고도 하지만 잠시 후에 설명하겠습니다)
INTENSITY 밝거나 흐릿하게 보이는 정도에 대한 색상의 순도입니다.
이를 염두에 두고 색상과 색조가 분류되는 방식에 대해 좀 더 자세히 알아보겠습니다.
색상 조합
1. 기본 색상은 다른 색상을 혼합하여 만들 수 없는 색상이며 이 경우 빨간색, 노란색 및 파란색입니다.
2. 보조 색상은 각 기본 색상의 전체 채도를 함께 혼합하여 만든 색조입니다. 주황색(빨간색과 노란색의 혼합), 보라색(파란색과 빨간색의 혼합) 및 녹색(노란색과 파란색의 혼합)입니다.
3. 3차 색상은 기본 색상과 보조 색상을 혼합할 때 생성되는 색조입니다. 레드-오렌지, 옐로우-오렌지, 옐로우-그린, 블루-그린, 블루-바이올렛 및 레드-바이올렛입니다.
1차, 2차, 3차 색상환의 12가지 색상을 구성합니다.
4. 보완 색상은 함께 혼합될 때 서로 상쇄되어 그레이 스케일에 톤을 형성하는 색상입니다. 또한 '반대 색상' 또는 '색상 수정'이라고도 하며 항상 휠에서 서로 직접 마주보고 있습니다.
5. 유사 색상은 기본, 2차 및 3차 색상 또는 색조로 구성된 색상환에서 서로 옆에 있는 세 가지 색상 그룹입니다.
먼셀 시스템
여기에서 조금 더 흥미로워집니다. 모든 아티스트는 흑백의 중요성을 알고 있지만 지금은 이 예에서 존재하지 않습니다. 가상으로 색상환을 수평으로 돌리고 다음 단계를 탐색해 보겠습니다.
색상환을 축을 중심으로 회전하는 지구본을 상상해 보세요.
지구의 위쪽은 흰색, 아래쪽은 검은색입니다. 검은색과 흰색을 함께 혼합하면 회색이 되므로 회색이 원의 중앙에 위치합니다. 이것이 색조, 톤 또는 음영 또는 색상을 만들 수 있게 해주는 것입니다.
틴트 – 색상이나 색조에 다양한 정도의 흰색을 추가하여 효과적으로 더 밝게 만듭니다.
그림자 - 색상이나 색조에 다양한 정도의 검정을 추가하여 효과적으로 어둡게 만듭니다.
톤 – 색상이나 색조에 다양한 정도의 회색을 추가하여 효과적으로 흐릿하거나 덜 생생하게 만듭니다.
피부 톤, 언더톤 및 안색
이제 우리는 그 정보를 얻었습니다. 이 이론을 메이크업과 구체적으로 연관시키기 전에 색상 분류에 대해 조금 더 살펴보겠습니다.
색상 자체는 따뜻한 것과 차가운 것으로 분류할 수 있습니다. 이것은 그들에 대한 우리의 인식 때문입니다. 차가운 색과 색조는 빛의 주파수가 더 짧고 우리는 일반적으로 그것들을 더 차분하고 부드럽게 인식합니다. 따뜻한 색상과 색조는 공간으로 발전할 수 있는 더 긴 광 주파수를 가지므로 더 높은 에너지로 더 영향력 있는 것으로 인식합니다.
이 모든 것을 메이크업과 어떻게 연관시킬까요?
색상이 피부에서 어떻게 작용하는지 먼저 살펴보겠습니다.
피부톤 때때로
복합이라고도 함 피부를 얼핏 보았을 때 보이는 표면의 색으로 우리가 가장 많이 보는 색입니다. 이것은 주로 피부의 멜라닌 양에 영향을 받습니다. 멜라닌은 머리카락, 눈 및 피부 색조가 얼마나 밝은지 또는 어두운지를 결정하는 우리 몸의 어두운 색소입니다.
물론
UNDERTONE도 있습니다. . 특히 피부와 컬러 매칭에 있어서 많은 분들이 헷갈려 하시는 부분이 바로 이때입니다. 언더톤은 피부 표면 아래의 미묘하고 음소거된 색상입니다. 조명, 태닝 또는 기타 외부 요인의 영향으로 변경되지 않습니다.
이를 판별하는 가장 쉬운 방법 중 하나는 손목의 정맥을 보는 것입니다. 혈관이 나타나는 색상은 피부의 언더톤을 결정합니다.
파란색 또는 보라색 – COOL UNDERTONE
Blue – Green NEUTRAL UNDERTONE
녹색 또는 올리브 – WARM UNDERTONE
색상 보정
하얀 피부를 가진 사람들은 쿨톤이고 어두운 피부는 웜하다는 일반적인 오해가 있는데 이는 사실이 아닙니다. 쿨톤에 어두운 피부를 가진 사람들을 찾을 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이것은 때때로 파운데이션이 피부 톤과 일치하는 것처럼 보이지만 한번 바르면 너무 회색/회색, 노란색 또는 따뜻한 느낌이 나는 이유 중 하나입니다. 저음이 잘못 판단되었습니다. 따라서 항상 언더톤이 무엇인지 확실히 알고 있어야 합니다.
색상환과 관련하여 피부 톤은 모두 노란색-주황색에서 빨간색으로 나타납니다. 쿨톤의 피부 톤은 적자색에 가까운 색조를 띠는 경향이 있습니다. 따뜻한 색조의 피부 색조는 노란색에 가깝습니다. 어두운 피부 톤과 그림자(윤곽)는 '쉐이드 섹션'에 있고 밝은 피부 톤과 하이라이트는 '틴트 섹션'에 있습니다. 피부 톤은 또한 채도가 다양하므로 색조 섹션 주변과 톤 섹션 전체에서 찾을 수 있지만 항상 노란색-주황색에서 빨간색 사이입니다.
메이크업 예술에서 색보정기를 사용하여 얼굴 및/또는 몸 전체의 균형 잡힌 피부 톤. 이것은 눈 아래의 다크 서클, 타박상, 색소 침착, 백반증, 주사비, 기본적으로 피부 색조와 대조되는 모든 것을 덮을 수 있습니다. 이때 색상 이론, 특히 보색을 잘 이해하는 것이 중요합니다. 우리는 이전에 보색이 서로를 어떻게 상쇄하는지에 대해 논의했으며, 이 정확한 이론을 염두에 두고 색상 보정을 달성할 수 있습니다.
사진은 색상환과
컨실러 서클 '중화제'. 피부 톤의 변색을 보정하는 데 필요한 각 색상이 원 안에 있고 효과적으로 보정하기 위해 보색이 얼마나 강해야 하는지에 따라 색상의 강도를 조정하는 중화제가 있음을 알 수 있습니다. 이것은 피부 톤과 언더 톤이 확인되면 각 개별 사례에서만 판단할 수 있습니다.
빛의 효과
메이크업과 관련하여 색상 이론에서 중요한 요소는 메이크업 유무에 관계없이 피부가 빛의 영향을 받는 방식입니다. 빛은 피부에 어떤 색을 바를 때 고려해야 할 중요한 요소입니다. 그것은 우리가 그것을 인식하는 방식에 극적인 영향을 미칩니다.
광원이나 피부톤과 무관 가시광선은 피부 표면에서 완전히 반사됩니다. 나머지 빛은 내부에서 반사되어 피부를 확산 방식으로 남겨두는 기본 진피까지 표면을 관통합니다. 이 부분이 빛을 흡수하고 다른 방향으로 반사되어 피부에 자연스러운 윤기와 반투명한 외관을 부여합니다.
위장을 시도할 때 우리는 색소 함량이 높은 컨실러를 사용하는 경향이 있습니다. 이것은 파운데이션을 천연 피부보다 더 불투명하게 만들고, 일단 파우더를 바르면 빛의 전반사를 초래할 수 있으며, 이로 인해 메이크업이 인공적으로 보이고 위장이나 자연스러운 보정의 환상이 사라집니다.
질문. 그렇다면 이것을 피하려면 어떻게 해야 할까요?
대답. 색상 이론을 활용하여!
위장 수정 마스터하기
가끔 색소침착을 교정할 때 보색부터 파우더로 세팅한 뒤 피부톤을 더해주는 것이 좋다. 그러나 위장을 하기 위해 가장 순수한 농도의 보색이 항상 필요한 것은 아니라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 특히 메이크업을 어디에 적용할지 고려할 때. 얇은 피부 부위에 메이크업을 두껍게 바르면 최상의 결과를 얻을 수 없습니다. 일반적으로 메이크업이 엉성해 보이고 라인이 생기며 인공적으로 보이기 때문에 위장의 환상이 사라집니다. 따라서 피부에 적용되는 레이어는 표면이 자연스러운 피부처럼 보이도록 하려면 가능한 한 미세해야 합니다. 이것은 색상 이론에 대한 지식과 이해가 작용할 때입니다. 보색과 피부 중화제 및 유사한 언더톤을 혼합하면 더 적은 수의 레이어에서 효과적인 보정을 달성하는 데 도움이 됩니다.
눈 밑 다크서클의 예를 살펴보겠습니다. 각 이미지에서 눈 아래의 색상은 항상 피부색보다 어둡지만 정도는 다르므로 각각에 대해 서로 다른 농도의 보색이 필요하다는 것을 알 수 있습니다.
색상 이론 교정 연습 – 당신의 능력을 테스트할 시간입니다!
디지털 화면에서 색을 결정하는 것은 결코 완벽한 과학이 아니지만, 잠시 시간을 내어 각각의 이미지를 분석하고 컨실러 서클 '뉴트럴라이저'를 고려할 때 어떤 색을 혼합하고 착색을 교정할 농도는 얼마인지 고려하십시오. 이 경우 최대한 자연스러운 피부톤에 가깝게 이동합니다.
분석 결과
결론은 다음과 같습니다. 첫 번째 이미지에서 우리는 피부 톤이 쿨한 언더톤으로 꽤 중성적임을 확인할 수 있습니다. 다크 서클은 녹색이 살짝 가미된 주로 파란색을 띠고 있습니다.
그래서 보색 선택 시 밝은 오렌지색(X30)을 선택했습니다. , 고농축으로 블루보정에 도움을 주고, 하이라이터(X406)를 거의 동량으로 섞어 본연의 피부톤에 가깝게 합니다. 그런 다음 빨간색(X32)을 터치하여 녹색 음영을 중화합니다. 이 혼합물을 함께 사용하면 다크 서클을 효과적으로 숨기고 주변 피부에 더 자연스럽게 보입니다.
두 번째 이미지에서 우리는 피부 톤이 노란색에 따뜻한 색조가 있음을 확인할 수 있습니다. 다크서클은 주로 청록색을 띤다.
보색을 선택할 때 형광펜(X406)을 선택했습니다. 가장 높은 농도, 우리는 보정 톤에 의해 피부의 공정성이 너무 많이 따뜻해지는 것을 원하지 않습니다. 그런 다음 X 옐로우 중화제와 밝은 오렌지색(X30)을 동량으로 사용하여 자연스러운 피부 톤에 가깝게 하고 X30으로 어두운 색소 침착을 보정합니다. 이 혼합물을 함께 사용하면 다크서클을 효과적으로 숨기고 주변 피부에 더 자연스럽게 보이게 할 수 있습니다.
세 번째 이미지에서 피부 톤에 쿨 언더톤에 핑크가 더 많이 포함되어 있음을 확인할 수 있습니다. 다크서클은 주로 청자주색을 띠고 있습니다.
보색을 선택할 때 형광펜(X406)을 선택했습니다. 가장 높은 농도, 우리는 보정 톤에 의해 피부의 공정성이 너무 많이 따뜻해지는 것을 원하지 않습니다. 그런 다음 빨간색(X32)은 농도를 낮추고 밝은 주황색(X30)을 더 작게 터치하여 자연스러운 피부 톤에 가깝게 만듭니다. 이 혼합물을 함께 사용하면 다크 서클을 효과적으로 은폐하고 주변 피부에 더 자연스럽게 보일 것입니다.
이 이론을 이해하면 피부의 색소 침착을 커버하기 위해 지식을 적용하는 것이 가능할 것입니다. 휠에서 보색을 참조하고 피부를 분석하여 올바른 피부 톤과 언더 톤을 결정하십시오.
색상 이론에 접근할 때 고려해야 할 다른 요소가 있습니다. 메이크업에서 중요한 것 중 하나는 빛의 온도를 고려하는 것입니다.
색온도
이 예는 따뜻한 것과 자연광의 차이를 보여줍니다. , 인공 조명. 원본 이미지는 약 4200켈빈의 전자 플래시로 촬영되었습니다. 빛이 더 차갑고 더 푸른 빛으로 조정됨에 따라 피부와 메이크업의 따뜻한 색조를 적극적으로 중화합니다. 색상 이론에 대한 이해를 통해 우리는 파란색이 노란색-주황색의 보색이라는 것을 알고 있으므로 이를 상쇄합니다. 밖. 이것은 따뜻함의 균형 없이 모든 것을 조금 더 뚜렷하고 날카롭게 보이게 하는 경향이 있으며 비교할 때 더 아첨하지 않을 수 있습니다. 그래서 우리가 촛불을 생각할 때 모든 것이 더 매력적으로 보이고 얼굴의 따뜻함과 대비가 더 아첨하는 이유입니다.
메이크업에 대한 가장 좋은 조언은 항상 가능한 한 자연광에 바르는 것입니다. 일광은 우리에게 전체 색상 스펙트럼을 제공하고 고르게 확산되고 투명하므로 가장 실제 상태의 메이크업을 보여줍니다. 색상 일치가 정확하지 않거나 무언가가 고르게 혼합되지 않은 경우 자연광에서 더 분명합니다. 그렇게 하면 메이크업이 어떻게 보이길 원하는지 진정한 표현이 되도록 그림자와 색상 깊이를 구축할 수 있으며 다른 조명에서도 여전히 흠잡을 데 없이 보일 것입니다. 컬러 이론에 접근할 때 고려해야 할 사항이 많지만, 메이크업을 마스터하려면 이를 이해하는 것이 중요합니다. 연습이 완벽을 만듭니다.
