バーバリー、マックイーン、その他がファッションバブルに穴を開ける

ロンドン—ここでの4日間のメンズウェアショーで最も印象的なカメオ、2015年秋の多都市メンズファッションサーキットのキックオフは、ありそうもないゲストスターによるものだった可能性があります。美しさ。"

ささやかなバッグの滑走路の外観は、風に吹かれてゴミのようにモデルの頭に巻き付けられ、ロンドンで最も活気のあるデザイナーの1人であるクリストファーシャノン（34歳）の作品でした。彼らは、荒れ狂う風が吹いているファッションウィークの閉ざされた範囲を超えて、寛容だったのかもしれません。シャノンさんも、ポイントを強調するために、バッグ付きのセーターを提供しました。「Thanks4Nothing」と書かれています。

あまりデザイナーからは、それは勇敢な冗談として外れたかもしれません。しかし、ドローリーはシャノン氏の強いスーツの1つです。（彼は、滑走路ではなく路上で見られる本物の服を解剖し、トラックスーツのように、スナップをちりばめたフェットチーネのように細片に分割して、豊かで奇妙なものにねじる巧妙な方法を持っています。）それらのバッグと彼らが提案した怒りは、コレクションに暗い響きを与え、今週の多くのショーで響き渡りました。

「私は贅沢という点ではそれほど意欲的ではありません」とシャノン氏は、ロンドンコレクションの1つである旧郵便施設であるオールドソーティングオフィスの舞台裏で、男性の公式会場であると述べました。「私は滑走路を揺るがすワニには興味がありません。それは私にとってあまり役に立ちません。」別のセーターには、微調整されたロゴに「ブローク」と書かれたコカコーラのような缶がありました。

シャノン氏は、荒野での外れ値やカサンドラの説教の運命ではありません。彼は別の都市や別のファッションウィークでパンクと見なされる可能性があるため、彼は平等ではありません。（それどころか、彼は設立によって騎士になり、昨年、最初の英国ファッション協会/ GQデザイナー紳士服基金を獲得しました。）彼はここにいる多くのデザイナーの1人であり、そのコレクションは不安、不安、不確実性をほのめかしています。 / P>

ファッションバブルの外では、結局のところ、暴力（またはその脅威）が騒がれています。ロンドン公演の公式開始の2日前にパリで行われたシャルリー・エブドの虐殺は、ほとんど言及されていなくても、LCの会長であるディラン・ジョーンズによる犠牲者とその家族への短い賛辞を除いて、1週間にわたって窮地に立たされました：M 。そして、これらのデザイナーが紛れもなく豪華な商品を販売している英国とヨーロッパの経済は苦戦しています。

これらの外部要因に対する反応はさまざまです。モンキーレイヤーとローブのようなアルパカウールのパーカーのコレクションを「TheRunaways」と呼んだ父/息子チームのCasely-Hayfordのように、脱出用ハッチを探しているデザイナーがいます。（「時間だと思ったと思います」と息子のチャーリー・ケイスリー・ヘイフォードは言いました。）

CreditAndrew Cowie / European Pressphoto Agency

そして、ハッチを打ち倒す人もいます。「私たちは、進行中の黙示録に身を包んでいます」と、E。TautzのダッパーデザイナーであるPatrick Grantは言いました。彼の誇張された、ずんぐりした仕立てのコレクションは、舗装の水たまりの灰色の色合いでした。

もちろん、ファッションウィークは単なる終末の機会ではありません。洋服を売るチャンスは言うまでもなく、それは光景であり娯楽でもあります。しかし、それはしばしば現実逃避者が曲がった娯楽です。

グルームはジェレミースコットの輝きを薄暗くしませんでした。ジェレミースコットは2シーズン連続で、モスキーノのメンズウェアをミラノからロンドンに持ち込みました。ブルース・ウェーバーのアバクロンビー＆フィッチモードでの男らしいマウンテンマンの写真に触発されて、彼はフェイクファー、スキーシック、裸の胸で暴動を起こしました（実際、1週間を通して奇妙な傾向です）。

バーバリーのクリストファー・ベイリー—スコット氏とは非常に異なるデザイナー—も、厳しい現実よりもファンタジーを選びました。バーバリーのショーは常に大予算の光と音の壮観です。今回は、クラシック楽器奏者に支えられたイギリスの歌手クレア・マグワイアによる演奏があります。しかし、反射する紙吹雪がフィナーレに降り注ぐ頃には、シーンはボリウッドのファンタジアに似ていました（小さな鏡で刺された、点滅するズボンとトートバッグだけが印象的でした）。

ベイリー氏はこのコレクションを「クラシックボヘミアン」と呼び、彼のモデルは詩人の眼鏡をかけ、ドンキージャケットに縁取られた毛布とスカーフを結びました。しかし、ボヘミアンに対する彼のラプソディは、舞台裏でスーパーモデルとのキスとブリティッシュロックのスターを付けられた最前列のメンバーとの間の「心の少しの自由、必ずしも適合ではないもの」と定義したもので、派手で少し強引に感じました、そしてフリンジ付きのおばあちゃんの毛布を2つのボタンのスーツ（着用した、当然のことながら、シャツなし）の上に投げる正当性は、華やかさの端に潜んでいる同じ古い暗闇をほのめかしました。「あなたは自分自身全体を変えているのではありません。しかし、ただ楽しんで、何か軽いものを見ようとしているだけです。」

ロンドンで展示された最高のコレクションでは、服は暗闇から気をそらすことはありませんでしたが、それに直面して弾力性を電報で伝えました。

たとえば、サラバートンのアレキサンダーマックイーンのコレクションは、駐車中のトラックの中で厳しい掩蔽壕に展示されており、軍隊の正確な仕立てと、名誉や勇気などの兵士の美徳の大文字の伝説が描かれた服で、武術の注目を集めました。

しかし、バートン女史は、第一次世界大戦の記念の花であるポピーのモチーフを縫い合わせることで、カットの厳しさ（そしてそれらを身に着けていたクローンのような踏みつけたタフ）を残しました。ロンドンの堀は何十万ものセラミックポピーでいっぱいでしたが、ここではまだ多くの人の心に新鮮なイメージがあります。）バートンさんの仕立てチョップはよく知られており、長い間確立されています。しかしここで、彼女は厳格でソウルフルな戦争と平和を1つの衣服に統合することに成功しました。

昨シーズンの若きデザイナー、クレイググリーンのショーは、そのようなブレイクアウトでした。熱狂的な熱狂に見舞われ、売り上げは3倍になりました。その後、彼は「私たちはおびえました」と述べました。

しかし、28歳のデザイナーはこの機会に立ち上がって、彼の司祭である空気のような服をより実質的なものに適応させ、高い期待の矢面に立つ準備ができました。綿/ナイロンとネオプレンの彼のネクタイトレーリングジャケットは、軍服と作業服に触発されて、これまで以上に鎧のようで保護的に見えました。しかし、彼らの強さは、奇妙な刺激的なディテールを備えたセーターによって引き立てられました。一種の舷窓のデッドセンターであり、着用者の胴体の青白い脆弱なウェーハを明らかにしました。（「私たちはそれらのいくつかを剃らなければなりませんでした」とグリーン氏は笑いながら言いました。）

グリーン氏が成功をナビゲートするモデルを探しているなら、ジョナサンアンダーソンよりも悪いものを選ぶ必要があります。アンダーソン氏は、抽象的な概念化を主張しているにもかかわらず（またはそのために）、ロンドンの同時代人の多くのランクとファイルをすばやく超えて、大リーグに昇進しました。（2013年に、彼はその所有者であるLVMHモエヘネシールイヴィトンによってロエベのクリエイティブディレクターに指名されました。彼は彼の同名のレーベルであるJ.W.アンダーソンにも投資しました。）

しかし、成長と成功のたびに、彼は中立的な立場に向かうのではなく、実験と偶像破壊に再びコミットしました。特に彼がコンセプト爆弾を投げるとき（彼のフリルのキュロットと男性用のレースのバブーシュカが頭に浮かぶ）、彼の頑固さは疎外される可能性があります。しかし、彼が最高の状態にあるとき（今シーズンのように）、彼は挑発的であり、刺激を受けることができます。

しなやかな袖とフロッピー、フレンチカフパンツ、オブジェダートボタン、スマートなクロップドジャケットなど、コレクションの衰弱したエレガンスには1970年代のタンがありましたが、アンダーソン氏は70年代だけでなく70年代も見ていたと主張しました。 50年代、60年代、80年代、90年代にも、彼がきちんと解決しようとしなかった参照の組み合わせ。

彼は、彼が言うように、「黙示録を生き残るすべてのもの」をミックスに投入することを好みました。そうではありませんか？そしてそれは本当に重要ですか？」「

黙示録は近づいていますか？もしそうなら、アンダーソン氏は彼自身または彼の聴衆を惜しまない人ではありません。それで、彼は、高い天国に悪臭を放ち、月の表面のように見えた、すりつぶされたタイヤの滑走路で、不確かな未来に元気に跳ね返っています。ショーのサウンドトラックでは、声がすべての厄介なもののリストを強調しました（記録のために、「邪悪な、うわさ話のファッション野郎」を含む）。

「時々それに直面することは非常に高揚しているように感じます」とアンダーソン氏は言いました。