Kazuhiko Takakura kan have mode verden for sine fødder på kun 32 år, men hans passion for at skabe markante slips farvestof elementer stammer fra hans families handel, som går tilbage næsten 400 år.
den japanske designer - der var for nylig i byen for et kort besøg - kommer fra en lang række af slips farvestof håndværkere fra kulturelt-rige by Kyoto, kendt for sine imponerende helligdomme, gamle skikke og tekstilproduktion
<. p> Time-beæret traditioner til side, Takakura har en facet til hans kunstneriske stil, der er helt ulig noget, vi har set eller hørt om: kendo - hvilket på japansk betyder vejen for sværdet. Takakura, der har været praktiserende kunsten kendo, siden han var 8 år gammel, indeholder denne moderne japanske kampsport filosofi i hans design.
"Kendo lærer dig at fokusere og koncentrere sig," sagde han under vores interview session
foto:. formelle kjoler sydney
kendt for sine lyse farver og forskellige designs, Takakura bruger en teknik kaldet Shibuki som betyder splash på japansk, sammen med principperne for kendo at skabe den berømte Takakurazome Tokyo splatter <. br>
Takakurazome Kyoto er navnet på hans familievirksomhed, der blev startet tilbage i 1897, da hans forfædre har specialiseret sig i silke crepe fremstillingssektoren. I dag, mærket er synonymt med Takakura dynamiske evne til overgangen antikke kunst form i moderne, wearable kunst.
I Japan og de fleste dele af verden, traditionelle teknikker og færdigheder er på en støt tilbagegang, hvilket gør én wonder hvis den eneste måde at bevare dem er at tilpasse og udvikle den kunstart i sig selv. I tilfælde af Takakura familie tradition, det synes at være på vej i den retning.
"Jeg ønsker at holde den i live gennem genopfindelse," udtrykte Takakura, der skabte en ny teknik, der kan anvendes til forskellige typer af tekstiler.
Hans kreativitet er muligt for ham at samarbejde med nogle af mode verdens mest ikoniske designere som Issey Miyake, Comme des Garcons, Nike og alle stjerner.
Beyond mode samarbejder, den ultimative mål er at passere ned kunsten stof tie-farvning til en efterfølger.
"det er et problem at finde en lærling til at fortsætte vores kunst," sagde Takakura.
Selvom Takakura blev udsat for familiens arv slips farvning, siden han var barn, var det først efter han forlod universitetet, at han begyndte at arbejde for sin familie.
han var 22 år gammel på det tidspunkt og havde netop afsluttet en grad i sociologi .
"Mine forældre havde håbet for mig at være en corporate leder, fordi jeg gik på universitetet, men jeg føler, at det er mit ansvar at fortsætte denne tradition," griner han.
Den venlige designer - der var klædt i sine egne designs fra top til tå -. tilføjede, at "den japanske regering er meget støttende" af hans indsats for at hjælpe holde traditionen i live
i sit hjemland, er Takakurazome Kyoto slidt og elsket af teenagere og octogenarians ens.
"Japans omfang mode er så avanceret," udbrød han og tilføjer, at hans tøj har en universel appel og er bedst bæres med en ikke-stiv, ubekymrede tilgang.
"Hvis du har en meget travl top, parre den med en almindelig bund, så det vil forbedre designet."
"det er en universel kunst, så det altid kan passe og matche forskellige miljøer."
Natur forbliver hans største inspiration ", fordi det er meget let at udtrykke de farver og teknikker," delt han.
Nogle af hans foretrukne motiver er hvirvler og prikker, så meget mere lige nu, hans seneste kollektion er inspireret af galaksen
Men skønheden i hans arbejde -. være det Apparels, sko, tote tasker eller tørklæder - klart ligger i den tidskrævende proces med at færdiggøre et enkelt stykke, som kan tage op til fem time.
"jeg først oprette en grundlæggende design på papir, før du overfører min endelige design på en T-shirt, stof eller sko," forklarede han.
Når en grundlæggende design er afsluttet, Takakura finjusterer sin kunst arbejde på det stykke af tøjet, indtil det opfylder hans forventninger.
"Hver eneste beklædningsgenstand opretter jeg er et mesterværk, fordi Shibuki ikke kan kontrolleres eller genskabes," sagde han med henvisning til hans underskrift stænk.
Han afslutter hvert element ved hjælp af Shibuki teknik og resultaterne af hver eneste element bliver en one-of-a-kind kunstværk, deraf udtrykket wearable kunst.
Udover Apparels, Takakura også henvender sig til de enkelte ordrer. I april, en kunde fra Singapore bestilt et stort stykke af maleri fra ham.
Mens brandet har vundet international anerkendelse og håndterer ordrer fra hele verden, Takakura stadig holder sin produktionslinje intim og ydmyg.
han arbejder ud af hans atelier i Kyoto, som han lukker i løbet af sit arbejde rejser som "ingen tager sig af det."
Bortset fra Japan, Malaysia er det eneste land, hvor man er i stand til at finde hans mærke placeret på den quirky japansk inspirerede butik, Parkamaya.
men under det hele, Takakura "ønsker at skabe noget, der vil skabe en effekt-wise markedsføring ikke kun", men også at inspirere lykke uanset alder .
"jeg vil have folk til at bære mit arbejde og være glad og befriet," smilede han
se mere:. formelle kjoler brisbane
Del den nyeste mode nyheder, skønhed tips, berømthed styles.View nu.
